Opredelitev "simbolike". Kaj je simbolika v umetnosti

Eno od mnogih področij umetnosti, ki je nastalo v Franciji in je dobilo zagon ob koncu devetnajstega stoletja po vsem svetu, se je imenovalo "simbolika". Kaj je, kakšne so značilnosti tega sloga in kako pritegne kreativne posameznike - poskusite narediti še več.

Zgodovina

Napačno je verjeti, da je simbolizem kot trend v estetiki začel obstajati šele na začetku dvajsetega stoletja. Nasprotno, nasprotno, to je eden najstarejših stilov podobe, ki je do takrat dobil spodoben dizajn. Utemeljitev te izjave izvira iz izvora imena - »simbolika« - iz besede »simbolika« - uporabe alegoričnih izrazov, alegoričnih ilustracij in simbolov. Te kategorije najdemo v umetnosti od antičnih časov. Zelo pogosto so se uporabljali za verske namene, kjer imajo vsi kanoni svojo simboliko in so zelo odvisni od zaznavanja določene osebe in na tak način posredujejo predstavitve posameznikov.

Do konca devetnajstega stoletja je simbolika v umetnosti dobila sedanjo obliko in pokazala največjo manifestacijo v Rusiji. Tako so umetniki, pesniki in glasbeniki izrazili svojo vizijo najglobljih problemov družbe, protestov. Nemogoče je bilo govoriti neposredno o tem - huda kazen je bila ogrožena, zato je bil prenos misli skozi alegorije in simbole postal najbolj dostopen način za iskanje podobno mislečih ljudi.

Značilne značilnosti simbolizma

Uporaba simbolov v umetnosti pomeni utelešenje in prenos misli, čustev in idej v splošno sprejete človeške oblike. Ta trend se razvija kot nasprotje realizmu in impresionizmu, ki je dosegel prvo stopnjo v umetnosti devetnajstega in dvajsetega stoletja.

Skupne značilnosti, ki se pojavljajo v vseh vrste umetnosti za simboliko so skrivnostni, alegorijski in globok notranji pomen. To izhaja iz samega pojma »simbol« (znak) - njegov pomen je dvoumen, s svojim bistvom pa lahko prenese popolnoma nasprotne misli, medtem ko je podoba, uporabljena pri ustvarjanju simbolov, enoten pojem.

Ideje simbolike in njene estetike

Simbolizem v slikarstvu, gledališču, literaturi in glasbi je upošteval splošne zakone, posredoval določeno idejo, saj tega trenda v umetnosti ni mogoče karakterizirati z značilnostmi, kot so druge oblike. Charles Baudelaire (francoski pesnik) je vztrajal, da se je simbolika v slikarstvu pokazala predvsem - in to zaradi glavnih točk platna - barv, linij, zapletov. Vse bi lahko služilo kot subtilni namig.

Romantika je vzbudila estetska načela tega trenda, idealistične teorije velikih mislecev tistega časa - Schopenhauerja, Hartmanna, Nietzscheja - pa so delno prispevale, zaradi česar je simbolika našla svojo sedanjo obliko. Kaj je nenavadno, da so njegovi privrženci iz filozofov? Dela filozofov so vplivala na zavedanje simbolistov, da je izven vidnega sveta stvari resničen, resničen svet, ki se odraža le skozi predmete. Iz njihovega dela, pa tudi iz principov romantike, je tekel svet simbolizma - svet sanj in vizij.

Simbol je postal idealno orodje za prikrivanje ali, nasprotno, za posredovanje najglobljih - misli, čustev -. Na ta način se simbolika pretvori v duhovno področje. Tako so privrženci simbolike radikalno spremenili ne le posamezne značilnosti umetnosti, ampak tudi odnos do njih.

Simbolika v glasbi

Večina privržencev meni, da je simbolika v umetnosti dobila največjo manifestacijo na glasbenem področju. To je zvočna reprodukcija misli, ki je najbolj alegorična in omogoča doživljanje duhovnega sveta ustvarjalca. Poleg tega lahko poslušalec postavi svoje vtise in svoj pomen v glasbeno lestvico.

Izrazit predstavnik simbolike je bil znani skladatelj prehodnega obdobja - Skrjabin. V svojih delih »bere« impulze združevanja subtilnega sveta izkušenj človeške duše in velikih impulzov realnosti. Glavna ideja njegovega dela je bila božansko bistvo ustvarjalnosti kot najkrajša pot do preproste človeške sreče.

Slikanje v slogu simbolizma

V slikarstvu se značilnosti simbolizma zlahka uganijo s čustvi, prikazanimi na slikah. Torej je v teh platnih skoraj nemogoče odkriti pozitivna čustva. To je posledica notranje zahteve simbolizma, da množicam posreduje misli o nepopolnosti sveta, ki ga obdaja.

Ozadje slik je praviloma zamegljeno in ohranjeno v mirnih, podobnih tonih, slika pa je posplošena in zelo preprosta. Hkrati obstajajo jasni obrisi majhnih elementov. Zgodba je skrivnostna, vsaka podrobnost je določen lik, ki zahteva študij in ugibanje. Slike v slogu simbolizma pošiljajo misli kontemplatorja na druge vire, zahtevajo širok pogled in zaupanje v svoja čustva.

Znani predstavniki, ki so slikali simboliko, so postali Vasnetsov, Yuon, Klimt in drugi.

Predstavniki simbolizma v svetovni literaturi

Kot je bilo že omenjeno, je uporaba simbolizma v sedanji obliki dobila preporod v Franciji devetnajstega stoletja. Baudelaire, Verlaine in Mallarme so postali pomembni predstavniki v literaturi, ki so svoja dela oprli na slog simbolizma. Kaj je skrivnostnost, ki so jo bralcem posredovali v šifrirani obliki?

Charles Baudelaire v svojih delih skozi znake izraža dvojnost življenja - norost in genij, ljubezen in sovraštvo, zunanje in notranje impulze. Vse te korespondence se prenašajo v njegovi želji po združevanju, sintetiziranju vseh znanih vrst umetnosti.

Stefan Mallarme pod krinko simbolizma izraža pomembne misli in občutke, ki morajo po njegovem mnenju posredovati bralcu literaturo. To je izvajal tudi pesnik Paul Verlaine. Po njegovem mnenju je glasba vrhunec vse umetnosti in v njej, kot nikjer drugje, je prisotna simbolika. Zato mora biti poezija, če hoče doseči srca, glasbena. In uspelo ga je popolnoma prenesti.

Simbolizem Literatura

Zelo svetel in nasičen simbolizem v literaturi Silver Age. Sledilci tega sloga so v prozi in poeziji reproducirali resničnost kot neprekinjen tok občutkov, ki se je preoblikoval v eno samo sliko bralca. Za določanje celostne slike je zelo pomemben svet čutnosti in človeških občutkov. Torej od mladoletnika znaki, znaki in namiguje na pravi pomen del.

Velik prispevek simbolizma v literaturi srebrne dobe je prejel ruski pesnik prehodnega obdobja - konec devetnajstega - začetek dvajsetega stoletja. To so Bely, Blok, Ivanov in mnogi drugi znani pisatelji. Svet materije je upodobljen kot maska, skozi katero sije resnični duhovni svet. Vse opisane situacije, pojave in oblike življenja prejmejo dvojno vrednost in nameravajo prenesti pogojenost realnega sveta.

Preoblikovanje simbolike v času in smeri

V modernih oblikah, kot so sodobni, akademski in postimpresionistični, je simbolika dobila svoje nadaljevanje in razvoj. Kaj je in katere osnove je prenašal tem slogom? Moderna je široko zastopana v glasbi in vizualnih umetnostih. Mojstri te smeri poskušajo zapolniti precej znano obliko z duhovno vsebino, najti določeno simboliko v običajnih predmetih in pojavih, združiti in kontrastirati barvo in obliko v ritmih kompozicije in risanja. To je osnova simbolike.

Akademizem se pogosto nahaja v literarnih oblikah ustvarjalnosti. Tukaj so »večni« motivi utelešeni skozi besedo in prenašajo kombinacijo banalnosti in globoke duhovne izkušnje. V tej obliki so kiparji umetnosti od začetka dvajsetega stoletja gledalcu posredovali šifrirana sporočila, njihovo branje pa je zahtevalo ne le poznavanje zgodovine tega dela, temveč tudi razumevanje značilnosti tega časa, širok pogled in visok instinkt.