Ustvarjalna dediščina Francisco Goya - dela, slike - raznolika in večplastna. Za seboj je zapustil okoli 700 del v različnih žanrih. Približevanje sončnemu zahodu in osamljenost je prisiljena ustvariti "črne slike" Francisco Goya. Oglejte si eno od najnovejših mojstrovin.
Saturn je izvedel, da ga bo eden od njegovih sinov strmoglavil. Da bi to preprečil, jih je Bog požrl. V popolni norosti, z matiranimi sivimi lasmi, z očmi popolnoma norimi očmi, je Saturn že pojedel otrokovo glavo in roko.
Njegove roke so se potopile v razkošno telo in ga prebile s krvjo. Nekateri kritiki gledajo na to delo kot na alegorijo. Morda simbolizira Španijo, ki požira svoje otroke. Po drugih mnenjih je Saturn krvava francoska revolucija ali celo Napoleon. Vrnili se bomo na »črne slike«. Za zdaj si oglejmo biografijo Francisco Goya. Slike z opisom bodo predstavljene spodaj.
Francisco José de Goya i Lucientes se je rodil 30. marca 1746 v vasi Fuendetodos, blizu Zaragoze. Družina ni bila niti bogata niti popolnoma osiromašena. Franco je bil najmlajši izmed treh sinov Joséja Goye in Gracie Lucientes. Oče se je ukvarjal z pozlačnimi oltarji. V Zaragozi so otroci prejeli le osnovne elemente izobraževanja. Francho je kmalu prejel študij risanja umetnika Lusana in Martineza.
V delavnici je mladi Goya kopiral Velázqueza in Rembrandta. Istočasno se je naučil serenad in temperamentnih plesov - fandago in Aragonske vročice, ter se v uličnih bojih z uporabo Navaje izkazal kot nevihten temperament. Zaradi enega od spopadov je moral leta 1766 pobegniti v Madrid. V avtoportretu vidimo lepega mladeniča, po katerem ne moremo reči, da je borec, tiran in zapeljevalec. V prestolnici Goya pošlje svoja dela na tekmovanja, ki jih organizira Akademija umetnosti. V tem času se je srečal z Francisco Bayeu, ki bo kasneje znatno vplival na življenje umetnika. Pričakovane premijske slike Francisco Goya ne prejmejo.
Potem se slikar odloči, da bo šel v Italijo. Tam študira dela mojstrov in slikarjev. Francisco Goya je prejel 2. nagrado v Parmi za sliko »Hannibal iz Alp, ki gleda na osvojene dežele«.
Legende pravijo, da se je Francisco zaljubil v mlado nunico in se odločil, da jo bo ugrabil. Razkrita je bila ta pobeg in leta 1771 se je mladi pustolovec vrnil v domovino.
Prvič, Goya deluje zelo uspešno v svojem rodnem Zaragozi. Kapelico je poslikal s freskami, potem pa so ga prosili, da v palači pobere hišo za molitev. Zgoraj omenjeni Francisco Bayeu mu ponuja naročilo za slikanje samostana v bližini Zaragoze in umetnika predstavi svoji lepi sestri, zlatokosi Josefi.
Pregibni Goya zapelje dekle in je prisiljen iti po prehodu. Dostava je potekala 4 mesece po poroki, vendar otrok ni preživel. Umetnik, ki je preživel 39 let v zakonu, bo napisal samo en portret svoje žene.
Vidimo jasno, mirno, začinjeno in nekoliko žalostno žensko, ki bi lahko prenašala vse nenavadne zanke svojega moža. Nato bo rodila še pet otrok, od katerih bo le eden preživel. Kot njegov oče bo postal umetnik, vendar ne bo dobil takšnega darila in talenta.
Shurin začne pomagati karieri nadarjenega umetnika. Goya z njegovo pomočjo dobi portretno naročilo grofa Floridablanke. Potem je Goya predstavljen osramočenemu bratu kralja Don Luisa.
Don Luis vabi Goya, naj napiše portret svoje družine. Potem je v Goyi prišla slava portretista med kraljevimi sodelavci. Vse bolj je prejemal naročila za slike, ki jih je napisal Francisco Goya, ko je delal za vojvodo od Osune. Zanimal ga je tudi sam Charles III, ki ga je naredil za sodnega slikarja. Naslednji kralj, Charles IV, zapusti Goyo na svojem položaju in mu celo doda plačo. V tem času Goya pripiše plemenito predpono "de" svojemu priimku. Kljub temu pa, medtem ko je portret mehkega Karla IV v družinskem krogu brez želje po laskanju visoki družini, Francisco Goya postavi kraljico Marie-Louise v središče slike, ker nadzoruje Španijo s pomočjo svoje najljubše. Na levi strani, na stojalu, umetnik nariše svoj avtoportret. Ta slika je brezpogojna mojstrovina mojstrovine, kjer je ves prostor platna poln mehke svetlobe. Umetnik je moškim predlagal, da se oblečejo v svetle kostume, ženske pa v lahke tanke prosojne obleke. Njihovi obrazi so realistični in napisani z veliko virtuoznostjo. Nakit je narejen v tehniki impasto in iskrico, ko je plamen sveč.
Nerazumljiva bolezen je povzročila gluhost in delno izgubo vida v Francisco Goya. Znane slike, ki jih je napisal pred boleznijo, je poln moči in radosti. To so kartoni za steze (jih je okoli 60) za kneza Asturija: “Ples na obali Masanaresa”, “Mach in maske”, “Boj v taverni”, “Dežnik”, “Spuščanje kače”. Umetnik bo ustvaril svoje najlepše stvaritve v zreli dobi.
Slika "Dežnik" je bila napisana med serijo veselih tapiserij. Mladenič zapre svojo ljubečo damo s kitajskim dežnikom od svetlega sonca. Scena je precej statična. Sestava ji daje dinamiko: v eni smeri je gibanje tankega drevesa usmerjeno, v drugi - dežnik. Okrepljen je z rokami mladih ljudi: smer roke mlade dame z ventilatorjem in mladenčevega komolca, pa tudi gube rumene krila spogledljive osebe. To platno očara s svojo sočno veselo barvo. Odpelje mlado neobremenjeno veselje, ki je prežeto s to brezmejno srečo. Koliko se "dežnik" razlikuje od kasnejšega Francisco de Goya, katerega slike so nastale pod vplivom vojvodinje Albe! Po nemirih v državi se bo pojavila satirična serija "Caprichos".
Tako imenovani moški in ženske, ki so prišli iz navadnih ljudi, osiromašeni prebivalci provinc, ljudje iz madridskih slumov. Ampak ženske-Mahi nas bolj zanimajo, ker bo Francisco José de Goya napisal slike s predstavniki aristokracije, oblečene v max-oblačila. Na primer kraljica Marie-Louise iz Parme ali vojvodinja Alba. Maha iz navadnih ljudi - ženska z občutkom samospoštovanja, ki se lahko zavzame. Pod njenimi oblekami je skrit nož. Ples in pesmi max, kot neke vrste narodna eksotika, so pritegnile predstavnike višjih slojev. Španska aristokracija ni bila neprimerna pri igranju iger oblačenja. To ne more zamuditi Francisco Joséja de Goya. Slike "Makhi na balkonu" (Metropolitan Museum, 1816) in portret Donne Isabel Porsel je napisal pod tem vtisom in v spomin na vojvodino Albo. To so zelo znane slikarske slike.
Svobodni in ponosni prebivalci mesta so radi upodabljali umetnika Francisco Goya. Slike "Mach naked" in "Mach dressed" tvorita dvojni portret. Dela so bila dolgo časa v budoirju vojvodine Albe. Po njeni smrti leta 1802 so odšli k vsem mogočnemu ministru Manuelu Godoyu in so zdaj na ogled v Pradu. Rodbina vojvodinje je kategorično zanikala, da je bila 13 Vojvodinja Alba je bil model. Kritiki vse bolj začenjajo razmišljati, da portreti prikazujejo ljubico Manuela Godoya, Pepita Tudo. Podoba dveh skrivnostnih nihanj iz Francisco Goya - najbolj znanih slik, ki ne štejejo, seveda, "črne". Legenda o ljubezni do umetnika in aristokracije je ostala in ni ovržena in ni potrjena. Govorice o njihovi burni romantiki, ki je trajala sedem let, še naprej krožijo.
Po krvavi francoski revoluciji se narava umetnikovega dela spreminja.
Njegova grafika v obliki 80 satiričnih jedkanic je nastala leta 1799. V njem ni nobene svetle slike, samo tema in tragedija. Udarci igel so ostri, praskanje. Politika, socialna vprašanja in religija - umetnik se je dotaknil vsega v svojih delih: lahkost poroke, ustrahovanje otrok med vzgojo, njihovo pokvarjanje s strani staršev, razsipnost in razuzdanost moških in žensk so šarlatani znanosti. To je bilo zajeto v veliko. Najbolj znano delo tega cikla je "Sleep of Reason proizvaja pošasti." Fantasy zaspane sanje prinašajo človeku neznosne grozote.
Ko je leta 1808 Charles IV, ki so ga sovražili ljudje v državi, opustil oblast in predal prestol svojemu sinu Ferdinandu VII, je za kratek čas, le nekaj tednov, vladal v državi. Njegova zvijača je privabila v Francijo. Napoleon, ki je ujel kralja, je napadel Španijo in z izjemno krutostjo zatiral narodni odpor. Pet let je njegov brat Joseph zasedel kraljevski prestol, Goya pa je ohranil položaj sodnega slikarja. To mu ni preprečilo, da bi leta 1812 napisal Portret Wellingtona. Zato je vzbudil Josephovo sovraštvo. Potem ko so leta 1813 Francozi premagali Portugalci, so se Španci in Britanci pod poveljstvom vojvode Wellingtona Ferdinanda VII vrnili v svojo domovino leta 1814. Verjel je, da je slikar sodeloval z okupatorji in začel gojo gojo slabše in slabše. Leta 1819 je umetnik kupil hišo v predmestju Madrida.
Ta hiša je stara 74-letna umetnica, imenovana "Hiša gluhih". Goya je ljubil pisati ponoči, z zaskrbljujočo gorečo svečo. Njegova bolezen je napredovala in ga prisilila, da je pomislil na smrt. Slikar je slikal zidove dveh velikih prostorov z oljem na mavcu s parcelami, kot da bi jih vzeli iz nočnih mor. To je 14 slik. Teme, ki jih je vzel tako mitološko kot versko. V njih, zbledela in mračna, vse govori ostro in neposredno o jalovosti človeških upov in smrti. Slike Goya so naslikale zase. To dokazuje dejstvo, da jih ni zapisal na platno, temveč na stene, ne da bi predpostavljal, da bodo kdaj koli prikazane. Umetnik je hitro delal s širokimi potezami, paletnim nožem, spužvami. En del kaže, kako je nesrečen pes skoraj povsem pokopan živi pesek. Nikoli ne bo prišla ven. Vidna je le dvignjena glava s hrepenenjem v očeh. Ni ji bilo treba dolgo živeti. Ta hiša je bila trdno kraljestvo groze in teme. Leta 1878, ko je nemški bankir Emil Erlanger kupil hišo, so slike prenesli na platno. Sprva so bili prikazani v Parizu in nato predstavljeni v muzeju Prado.
Po smrti njegove žene leta 1812 je usoda umetniku dobesedno nasmeh: pozna Leocadia de Weiss. 35 let je mlajša od njega. Leocadia se loči od svojega moža. Imeli so hčerko Rosarito. Kralj Ferdinand VII umetniku jasno pove, da si zasluži le obešanje.
Goya ni čakal na takšno možnost in s svojo družino odšel v Bordeaux, domnevno za zdravljenje. Napisal bo portret Leocadie, poln občudovanja. V zgodovini slikarstva bo Goya za vedno ostala mračna romantika. Leta 1828 je umrl veliki Španec v 82 letih. Pred 17 dnevi je praznoval rojstni dan. Pepel slikarja se bo vrnil v Španijo šele leta 1919 in bo pokopan v cerkvi San Antonio de la Florida v Madridu, ki ga je sam naslikal.