Sodobni umetnik Alphonse Mucha: biografija in ustvarjalnost, opis mojstrovin

Alphonse Maria Mucha je slavni češki umetnik, najsvetlejši predstavnik art nouveauja, čigar dela občudujejo še danes. Njegove mojstrovine, ki so pridobile veliko popularnost že v času nastanka, se danes kopirajo v več sto izvodih. Slikovita dela Alfonsa Mucha krasijo elitne zgradbe dvorcev, njegov način izvedbe kopirajo največji svetovni oblikovalci, njegovi skici pa v svojih delih vključujejo tudi stiliste in celo mojstre tattoo.

Otroštvo

Prihodnji umetnik Alphonse Mucha se je rodil v drugi polovici XIX. Stoletja - 24. julija 1860 v majhnem prijetnem mestu na jugu Češke republike. Alfons je od staršev prejel tako moravske kot poljske korenine. Poleg bodočega umetnika, očeta - Ondrejja Mucha in matere - Amalije, je bilo v družini pet otrok. Zaradi dejstva, da je Alfonsov oče delal kot sodni uradnik, njegova mati pa je prejela nekaj sredstev od bogatih sorodnikov, družina ni stradala. Bilo je dovolj denarja za dostojno obleko, usposabljanje in nekaj posvetne zabave.

Že kot otrok je Alphonse Mucha pokazal različne ustvarjalne sposobnosti - v zgodnjem otroštvu je imel vznemirljivo uho za glasbo, kasneje pa podatke o delu. Približno 10–11 let bodočega umetnika je prevzel mladinski zbor zbora katedrale svetnikov Petra in Pavla. Njegovo sodelovanje v tem zboru je dečku omogočilo, da je vstopil v dobro za tiste časovne gimnazije, kjer je prejel cerkveno in posvetno izobraževanje.

Mladi

Ko sem študiral, se je moja strast do glasbe začela umirjati, medtem ko se je moja strast do vizualne umetnosti povečevala. Po 19 letih je Mucha po končani srednji šoli skušal vstopiti na Akademijo umetnosti v Pragi. Po neuspešnem poskusu zaradi vpisnih izpitov se je Alphonse sam poskušal razviti v slikanju. Slika plakate gledališč in povabljenih kart, študira različne umetniške žanre in oblike.

Začetek ustvarjalne kariere

Gledališki mojster Brishi-Burghard vas vabi v svoj atelje kot dekorater originalnih in barvitih plakatov. S soglasjem za delo v svoji delavnici se Alphonse preseli iz Bruna na Dunaj, kjer dela natanko eno leto in pol, dokler najmočnejši ogenj ne uniči delavnice. Zaradi stečaja Brishi-Burghardta je Mucha odšel v Mikulov, kjer ga je povabil grof Kuen-Belassi, da bi naslikal svoj grad. Delo, ki ga je ustvaril Alphonus, je navdušilo grof, zato predlaga tudi slikanje drugega gradu, ki je bil ustvarjen za njegovo ženo Emmo Kuen-Belassi, začetnemu umetniku.

Po potovanju skupaj z grofom in njegovo ženo v Evropi, Mucha odide v München. Tam vstopi na Akademijo za likovno umetnost. Kljub temu je dovolj časa za študij slikarstva na Akademiji Alphonse natanko dve leti - leta 1887 umetnik ponovno posname delo od Kuen-Belassi in za nekaj časa živi na sredstvih, ki jih je prejel od njega. Istega leta se je Alphonse odločil preseliti v Pariz. V tem mestu ga sprejmeta dve prestižni instituciji, in sicer Akademija Julian in Akademija Kolarossi. Hkrati pa Mucha, pod močnim vtisom svojih del, dela na ustvarjanju lastnega individualnega sloga, v katerem je postavil umetniške temelje, ki se bodo odražali v njegovih delih do konca njegovega življenja.

Brezobrazno življenje v Parizu se močno spremeni v številne težave, ko umre grof Kuen-Belassi, na katerih sredstvih je živel Fly. Umetnik noče študirati na akademiji, začenja zaslužiti s slikanjem plakatov, plakatov in celo menijev restavracij. Alphonse Mucha odpre redna naročila in odpre svojo majhno delavnico.

Leta 1892 je umetnik prejel veliko naročilo za oblikovanje zgodovinske vsebine. To je bila izkušnja, ki jo je naučil Mukha pri ustvarjanju ilustracij za to delo, ki je kasneje predstavljala osnovo njegove najbolj znane serije slik, slovanske epske.

Obdobje v Parizu

Prelomnica v usodi in slogu dela je bila naloga za dekoracijo premiernega plakata iz znamenitega gledališča. Fly je bil ustvariti ilustracijo za predstavo "Gismond", kjer je ena glavnih vlog igrala igralka Sarah Bernard. Navdušen nad svojo neverjetno ženskostjo in prefinjenostjo podobe, Alphonse ustvarja delo, ki mladim umetnikom takoj pritegne oči vseh Parižanov.

Zaradi gladkosti linij, mehkosti obrisov in določene zračnosti stila Fly, je glavni oblikovalec renesančnega gledališča. Vtisnjena z ilustracijo Alphonse, Sarah Bernard vztraja pri njenem poznavanju. Njihova romantična razmerja, hitro utripajoča, prav tako hitro ugasnejo.

Plezanje

V naslednjih letih je Alphonse Mucha ustvaril tudi številne znane plakate, ki so ga trdno uveljavili kot enega najboljših ilustratorjev in slikarjev (1896 - »Dama s kamelijami«, »Medeja«, 1897 - »Samarijanka«, »Tosca« itd.). .). Slava umetnika narašča. Muha prejme veliko različnih naročil, od ustvarjanja gledaliških kostumov do igre do oblikovanja notranjosti. Hkrati Alphonse začne delovati kot oblikovalec nakita - ustvarja tako uhane in obroče, kot tudi nakit, škatlice za sveče, svečke, broške in celo igle za lase. Slava nadarjenega umetnika, ki ponuja nekaj povsem novega, »modernega« in hkrati estetsko skladnega, se hitro širi po vsej Franciji.

Umetnik Alphonse Mucha se rahlo abstrahira od lastnih uspehov na področju ilustracije in skuša ustvariti celo vrsto del, ki jih združuje ena ideja ali misel. Iz njegovih rok se pojavijo serije, kot so "letni časi", "drevesa", "luna in zvezde".

Razstave del Alfonsa Mucha so organizirane v večjih evropskih mestih. Leta 1895 se je umetnik soočil s simbolisti in se jim za kratek čas pridružil. Spoznavanje Mukhe z brati Lumière (ustvarjalci prve kamere in gibajoče se slike) ga spodbuja k eksperimentiranju z lastnimi deli - kasneje, ko bo delal na seriji Slav Epic, bo umetnik uporabil fotografije modelnih umetnikov, ki jih je fotografiral (slika Alphons Mucha pri delu je predstavljena spodaj) ). Leta 1900 Alfons pomaga okrasiti enega izmed paviljonov svetovne razstave v Franciji. Med svojim delom je Mucha tesno seznanil z zgodovino Slovanov, ki odlagajo določen odtis na njegovo nadaljnje delo.

Selim v Ameriko

Leta 1905 je Alphonse Mucha prejel povabilo Ameriškega združenja ilustratorjev. Umetnik se premika, postane učitelj v veliki umetniški ustanovi. Leta 1906 je sklenil zakonski predlog za Marijo Khitinovo. Med bivanjem v Ameriki prejme Fly veliko veliko naročil. Kljub slavi in ​​univerzalnemu občudovanju pa se umetnik vedno bolj vrača v svojo domovino, kjer že dolgo ni bil. Leta 1910 Alfons Mucha zapusti mesto učitelja in se s svojo ženo vrne na Češko.

Vrnitev domov in ustvarjanje serije "slovanski ep"

Utrujen od prevelike slave, modernosti s svojimi lažnimi materialističnimi ideali, Mucha zapusti mesto, kjer v enem od gradov začne aktivno črpati. Ideje, ki jih je rešil vse življenje in ki so bile dokončno oblikovane v njegovem času v Ameriki, so se rodile tako velika dela, kot so Slovani v zgodovinski domovini, Očetu našemu, slovanski liturgiji itd. Ogromna platna, ki se zaradi velikosti včasih ne prilegajo v sobo, so odražala zgodovino preganjanj Slovanov, njihove počitnice, razvoj njihove kulturne dediščine.

Po osemnajstih letih je Alphonse Mucha po diplomi iz dvajsetih večjih življenjskih del svoje slike predstavil v Pragi kot svojo prvo muze in domovino. Vendar pa občinstvo teh slik ni bilo v celoti cenjeno - mnogo let, medtem ko je Mucha delal v svojem gradu, je prišlo do ostre spremembe tako v svetovnem pogledu kot v glavah ljudi. Prišla je moderna doba, nežne, ženske, velike in utopične ideje art nouveauja so že »zastarele«.

Druga svetovna vojna in smrt Alphonsea Mucha

Vojna, ki se je kmalu začela, je prisilila Mucho, da skrije svoje slike, saj je razumel, da bodo to ena prvih točk na seznamu uničenja. Leta 1939 so med drugo svetovno vojno nemški vojaki, ki so zajeli Češko, že dolgo mučili in mučili umetnika srednjih let o lokaciji glavnih platen njegovega življenja. Ne da bi se odrekel skrivnosti, Alphonse Mucha zboli zaradi trpljenja, ki ga je preživel in umre 14. julija 1939.

Slike, ki so jih želeli ugotoviti gestapi, so jih rešili skoraj s čudežem - jih je s podaljšanjem v zvitke skril eden od zaposlenih v kleti razpadajočega muzeja. Zahvaljujoč temu drznemu dejanju, ki bi človeka lahko stalo življenje, so bile slike shranjene.

Slog Alphonsea Mucha

Umetnik je po vsem svetu znan kot največji predstavnik art nouveau. Njegova dela se odlikujejo po posebni prefinjenosti, skoraj čudoviti milosti, kjer svetloba in senca, v medsebojnem delovanju, ustvarjata zračno meglico, zaradi česar se prostor slike zdi meglen in rahlo nejasen, »defokusiran«.

Alfons Mucha na svojih platnih upodablja ženske kot junake poetične balade - z običajnimi, plemenitimi lastnostmi in privlačnimi nasmehi, s svetlimi očmi in čudovitimi lasmi, ki svoje telo uokvirjajo s stalnimi vzorčnimi kodri, se gledalcem zdijo bodisi kot letni časi ali kot zvezde, je v obliki princes in kraljic.

Bolj resno njegovo delo, izvedeno ob koncu življenja in vključeno v celo vrsto slik, ustvarjeno s strokovnostjo velikega umetnika. V čustvih junakov se pojavljajo različna čustva: jeza, bes, obup, bolečina, strah, sreča, veselje, zlobno obnašanje itd. Poznejše slike dajejo občinstvu priložnost, da uživajo ne le v estetiki podobe, ampak tudi v globokem psihološkem navdihu, zajetem na platnu.

Slike Alfonsa Mucha

Najbolj znane slike umetnika so:

1. serija "letni časi";
2. serija "Luna in zvezde";
3. serija "slovanski ep";
4. serija "Oče naš";
5. "Madonna z lilijami";
6. "Duh pomladi";
7. "Dekle z lasmi" in drugi.

"Sezone"

Opis slik Alfonsa Mucha "Seasons" se začne s junakinji, ujetimi na platnu. Pomlad, poletje, jesen in zima so prikazane kot ženske, ki vodijo te ali druge sile narave.

Na sliki »Poletje« junakinja, ki je od vročine tresla, gleda gledalca z rahlim zaspanim pol-nasmehom. Iz njenega vročega tankega telesa in rdečila na njenih licih piha topla in sončna toplota, katere atmosfera se bo verjetno prenesla v mešanico barv in zračnosti, "vlažnosti" poletnega zraka. Opis slike, plakat Alphonsea Mucha z naslovom »Zima« je ravno nasprotno. Junakinja slike "Zima", nasprotno, zavita v oblačila. To je čar "letnih časov" Alphonse Mucha - v različnosti slik. Torej, ko jo je rahlo potegnila za glavo in ji rdečo od rdečih rok prinesla na obraz, je tako dekle preneslo vzdušje pravega mraza in zadrževanja vseh naravnih barv.

Alphonse Mucha, »slovanski ep«

"Slovanski ep" - serija dvajsetih slik, ki odražajo slovansko enotnost, idejo pripadnosti. Vsak del ima velikosti, velike za krpe (približno 6 * 8 metrov). Osupljiva barvitost, sočnost, drama in globoki psihološki prizvoki so te slike naredili lastnino Češke republike.

Najbolj znane slike iz slovanske epske serije:

1. "Slovani v prvotni domovini";
2. "Uvedba slovanske liturgije";
3. "Mount Athos";
4. »Apoteoza zgodovine slovanstva«;
5. "Srečanje v Křížki";
6. "Počitnice Svetotita na Rugi."

Plakati za dekleta

Slavni plakati in plakati umetnika, ki so upodabljali pesniške ženske podobe, so še vedno posneti s stotinami kopij. Glavna stvar pri opisu slik Alphonse Mucha, plakati - dekle.

Dolgi lasje, ki so se na soncu bleščili zaradi lahkega vetra, so vtisnili čutne ženske obraze, kar jim je dalo podobnost s krščansko Madonno. Vitka telesa, oblečena v leteče dimljene obleke, vedno izstopajo na rahlo zatemnjenem, kot da bi zapustila ozadje. Vsak od deklet ima veliko različnih okraskov - obilo majhnih okrašenih podrobnosti, večbarvne lise in kodre so A. Muhuju nekoč najbolj znani predstavnik art nouveauja.

Opis slike, plakat Alfonsa Mucha "Dekle z lasmi svoboden" lahko izgleda takole. Lahko se imenuje najbolj neobičajno za slog umetnika. Odsotnost barvitih podrobnosti in kakršnega koli zanimanja modela za umetnika in platna, ki ga je ustvaril, nagnjena ramena, ki odražajo utrujenost in žalost, prisotnost vsakdanjega življenjskega vzdušja je včasih presenetila njegove sodobnike. Opis plakata Alphonseja Mucha se lahko nadaljuje neomejeno ... Kljub temu je to platno uspelo dokazati, da je Mucha sposoben natančno predstaviti psihološke izkušnje, vrhove čustvenega in čutnega razburjenja. V podobnem slogu je bilo izvedenih še več del, vključno s portretom hčerke umetnice Yaroslave.