Ličila: profesionalna paleta

V asortimanu sodobnega izkušenega make-up umetnika ni le kozmetika, ampak tudi profesionalna ličila, katerih gledališki učinek je znan vsem. Njegova sestava se razlikuje od tekoče konsistence do v obliki barv, mazilo ali pasta v trdno snov (suh prah). Barvna paleta ni preveč bogata, zato se barve pomešajo, da dobimo želeni odtenek. Končna sestava je lahko mat ali sijoča. Vse je odvisno od končnega cilja in učinka, ki ga ličila naneseta na telo ali obraz.

Zgodovina barv za ličenje

Grim (gledališka ličila) ima zgodovino, ki je enakovredna starosti, ki se lahko pohvali z odrsko umetniško obliko. Potreba po uporabi maskiranja in pripomočkov za uspešno preoblikovanje v uprizoritvenih umetnostih je nastala že davno, da so se igralci sprva zatekli k najrazličnejšim in nepričakovanim materialom: večbarvni glini, saj, kana, premog in celo zelenjava.

Vendar pa ni mogoče domnevati, da se je zgodba o ličenju začela s prvimi predstavami. Od antičnih časov, so ljudje naslikali svoje obraze, da bi mu dali oster pogled, žalost ali druge signale. Nekoč pojem "make-up" in "make-up" sta bila enakovredna. V boju arzenal znanih lepot, je bilo mogoče najti neškodljivo beljenje in barve, ki temeljijo na naravnih sestavinah, kot tudi popolnoma življenjsko nevarne snovi, ki so sestavljene iz težkih kovin.

Smrtonosna maska

V 18. stoletju so izumili suhe barve, s pomočjo katerih bi lahko vsak make-up umetnik ali igralec z lahkoto mešal barvno ličenje, pri čemer je gledališki učinek zahteval naravne in naravne odtenke. Razlog za pojav suhih surovin je predvsem študija nemškega zdravnika, ki je skušal ustvariti recept za varne barve. Skrbno Franz Mai je iskal načine, ki bi zaščitili akterje pred zastrupitvijo in pogoste smrti na odru v tistem času. Zaradi teh barv so izvajalci, ki uporabljajo make-up, dobesedno dali življenje umetnosti. Zato je znanstvenik predlagal uporabo zaščitnega voska in kreme pred nanosom nevarne bele barve na kožo, ki je bila takrat sestavljena izključno iz živega srebra in svinca. Nadaljnje študije so pokazale, da je mogoče pridobiti modro barvo Prusko modro, rumene barve lahko dobimo iz korena sladkega korena in iz karminsko rdečih odtenkov.

Evolucija

Po manj kot stoletju se je v proizvodnji začela uporabljati oprema za razsvetljavo na plinu, po kateri se je suha ličila izločila iz uporabe. Z umetno razsvetljavo je bila zunaj vidna groba tekstura in neenakomerna porazdelitev igralčevega ličila. Zato se je vazelin široko uporabljal. Njegova uporaba je bila odobrena ne le v gledališčih, temveč tudi v številnih kozmetičnih blagovnih znamkah, katerih rojstvo se je večinoma začelo z odrskimi stopnjami.

Kasneje, v 20. stoletju, se je evolucija ličila končala s kremasto teksturo, ki je bila podobna sodobni osnovi. Na ta preprost način se je na mizicah za ženske obleke pojavila vrsta gledališke lutke, za katero ni bila več posebna gledališka krema, temveč vsakodnevna potreba.

Čarobna paleta

V arsenalu profesionalnega make-up umetnika je vedno gledališka make-up, paleta 12 barv, vzdržljivost in talent. V spretnih rokah ta set postane spretno orodje, s pomočjo katerega se lahko ena in ista oseba spremeni v pravljično princeso in v oslabelo zlo Babo Jagu.

Sodobna sestava ličila vključuje sestavine, kot so čebelji vosek, parafinski vosek, maščobe in visokokakovostna barvila. Pri uporabi visokokakovostnih surovin se ustvari make-up, ki igralcu ne bo dovolil, da se med nastopom spusti: ne bo začel teči, se ne bo poslabšal z aktivnimi obraznimi izrazi in bo pritegnil pozornost gledalca.

Pisana proizvodnja

V proizvodnem procesu je prihodnja ličila najprej skrbno pakirana po tradicionalnih receptih. Upoštevajo se teža, barve, vir in kakovost surovin, iz katerih se nato kuha tekoča smetana in izlije v posebej pripravljene oblike. Za izdelavo gledališča, katerega paleta mora biti enotna in kakovostna, se je izkazalo, da je primerna za večkratno uporabo, so vsi njeni sestavni deli obvezno certificirani in so predmet predhodnega nadzora.

Ustvarjanje slik

Ne samo strokovnjaki lahko uporabljajo gledališko ličenje, ampak tudi začetnike, ki si želijo ustvariti čudovito podobo za fotografijo in praznično tematsko zabavo. Da bi barvita maska ​​ležala na koži gladko in ne padla v najbolj neprimernem trenutku, morate upoštevati več univerzalnih pravil.

Najprej morate skrbno razmisliti o podobi, pripraviti kostume, spoznati prihajajoče zunanje pogoje in pomembnost ličila na prireditvi. Gledališka ličila se uporabljajo samo za čisto in suho kožo. Prekrivna plast se začne s temeljitim prebojem podlage od vrha do dna vratu. To je treba početi počasi in opazovati enakomerno porazdelitev sestave. Da bi izravnali umetnost olja, jo je treba bolj intenzivno zasenčiti, ne da bi pri tem prihranili truda. Suhe plasti nanesite nežno z mokro gobo ali gobo. Točno isto zaporedje dejanj opazimo za vse druge dele telesa.

Po uporabi baze se začne nalaganje senc in tonov, kar bo pomagalo poudariti naravne značilnosti. V tej fazi se postavljajo temeljne spremembe, s pomočjo katerih lahko vizualno spremenite obliko obraza, velikost oči, nos in popravite napake prvotne podobe.

Risanje se začne šele potem, ko je podlaga samozavestno položena na kožo. Odvisno od tega, igralec bo videti starejši ali mlajši. Na tej stopnji ni standardnih receptov, saj vsaka oseba potrebuje osebni pristop in morebiti dodatne materiale. Za svetlost slike se uporabljajo ne le profesionalna gledališka ličila, ampak tudi okraski, bleščeči elementi in za živalske vloge - kosi tekstila in volne. Po nekaj urah trdega dela običajne osebe lahko ustvarite skoraj vsakega junaka ali pravljično pošast.