Madrigal - kaj je? Primeri

Johann Bach je napisal: "Glasba je nož za odkritje duše." Enako lahko rečemo o besedilih. Glasbeno in poetično delo, imenovano madrigal, služi za izražanje najbolj intimnih občutkov. Vsebuje igro z besedami, pisane pohvale. Madrigal je (v glasbi) majhen kos, napisan na pesmi z vsebino pastoralne ljubezni. Najpogosteje je posvečena ženski, ki poje svoje čare. Kaj madrigal pomeni v literaturi? To je majhna lirska pesem, v kateri se rime prepletajo kot sonet. Lahko ima igrive ali sentimentalne vsebine.

Besedni pomen

Od 14. do 17. stoletja glasbena literarna šola Podana je bila naslednja opredelitev. Madrigal je kratko glasbeno in poetično delo z ljubezensko-lirično komponento. Sprva je bila zasnovana za izvedbo 2-3 glasov z glasbeno spremljavo. Kasneje je začel igrati 5 ali več udeležencev brez uporabe glasbe.

Italija je postala ideja tega žanra. Besedila za čudovite madrigale so ustvarili taki mojstri, kot so Torquatto Tasso, Francesco Petrarch, Dante, Saketti. Večinoma so bili ti majhni deli na žalost, žalostno opravljeni. Včasih pa so bila sporočila živahna in vesela. Od 16. stoletja se je majhna pesem v obliki komplimenta imenovala madrigal.

Domneva se, da izvor besede "madrigal" ima provansalske korenine. Če je mandre pastir in gal je pritožba, potem se izkaže žalostna pesem pastirja. Nekateri verjamejo, da ime prihaja iz besede materialia, kar pomeni sekularno petje. V latinščini matricale, kjer mater pomeni "mati", madrigal pridobi pomen pesmi, ki se izvaja v maternem (maternem) jeziku. Besedilo najstarejšega takega dela je bilo napisano leta 1300 in je shranjeno v knjižnici Vatikana. V začetku 16. stoletja je predstavnik beneške šole Adrian Vileert prvič ustvaril umetniško končnico madrigala.

Evolucija žanra

Madrigale so izvajali na počitnice, zabavne dogodke, ki so jih spremljali en ali dva glasbila. V 16. stoletju je ta žanr najbolj priljubljen v Italiji, kjer ima obliko frotole. Izgledal je kot španske pesmi, ki so jih ob božiču izvedli štirje glasovi. Glavna vloga pri izvedbi teh del je bila zgornji glas in glasbena spremljava. Italijanski renesančni madrigal se je od prejšnjih stvaritev razlikoval v izraznosti.

Do konca 16. stoletja so se dela tega žanra začela izvajati v petih glasih. Nekateri madrigali so začeli absorbirati značilnosti cerkvenih pesmi. Palestrina in Cipriano de Rohr sta delala v tej smeri. Pozneje so mnogi glasbeniki v madrigalu začeli uvajati večjo občutljivost: ljubezenske izkušnje, melanholično ali veselo razpoloženje, včasih pesimistično razpoloženje. V nekaterih delih tega žanra 17. stoletja so se začele pojavljati racionalistične značilnosti vizije sveta.

Italijanska in francoska smer

Postopoma je madrigal začel pridobivati ​​pomen velike ljubezenske pesmi s slovesnim, veličastnim značajem. Kasneje je imel izključno erotični trend. Mnogi veliki italijanski in francoski skladatelji so takrat pisali madrigale. Med njimi so Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.

Madrigal se je nenehno spreminjal, za to so bile uvedene pogoste in globoke disonance. Omenjena značilnost je značilna za prevajalce, kot so Torquatto Tasso in Bernardo. Posebej so se odlikovali pri ustvarjanju pesmi tega žanra Claudia Momteverdija in Gesualda de Venosa. Mojstri italijanskega madrigala so dosegli neverjetno ravnovesje med poezijo in glasbo. Njihove stvaritve so postale presenetljivo melodične, napolnjene z harmoničnim razvojem svetlobe.

Za izvedbo madrigalov se je Luke Marenzio začel imenovati "sladko-izražen italijanski labod". Posebna slava je pridobila njegove kvintete, ki jih je sestavil kar devet knjig.

Madrigali v Angliji

Ta žanr pisanja pesmi v Angliji je še posebej spodbuden. Sčasoma, za angleščino, madrigal postane nacionalna oblika glasbe, zanjo pa se zanima veliko predstavnikov te države. Do konca 16. stoletja so v Angliji izšle skoraj vse skladbe tega žanra, ki so jih napisali italijanski mojstri. Slavni prevajalec italijanskih madrigalov v angleščino je postal lastnik londonskega hotela Long. Kasneje ni samo prevajal madrigalov, temveč jim je tudi natisnil opombe. Po teh izdajah so se naslednji angleški mojstri začeli obračati na obravnavani žanr: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes in drugi skladatelji.

Angleški zapisi nikakor niso slabši od italijanskega. Po večerji so številne družine imele tradicijo, da razdeljujejo beležke gostom in skupaj pijejo madrigale. Angleška družba je s tem žanrom dosegla visok glasbeni razvoj.

Literarni Madrigali

V 17. stoletju je madrigal začel pridobivati ​​nekoliko drugačen pomen. Primeri pesmi kažejo, da je postal bolj podoben epigramu, le da se mu ni norčeval, ampak je nekoga pohvalil. Najpogosteje so bili predmet takšnih del ženske. Od takrat je madrigal veljal za majhno pesem, ki vsebuje puns, komplimente in nima strogih pravil.

Podobne pesmi so bile napisane v primerih lahkega hobija neke posebne. Majhne so, ne smejo presegati 14 vrstic. Madrigal ne vključuje izrazov iskrenih čustev, glavna stvar je, da nežno prenašamo prepogosto pohvalo. Gospa bo zadovoljna, da bo polaskana, vendar te pohvale ne bo vzela resno. S pomočjo takšnih opusov lahko igrate v ljubezni, nič več.

Kasneje je madrigal veljal za vulgarnega, saj je veliko število teh verzov pripeljalo do laži in neiskrenosti. Toda mnogi aristokratski saloni so svojo prakso uvedli v svojo prakso. Madrigal je žanr, ki je pomagal prenesti pompe teh institucij. Takšne pesmi naj bi pokazale galantnost, brezhiben okus in dobre manire avtorja.

Pogosto so pisatelji madrigalov zamenjali resnična imena s pogojnimi, na primer: Lila, Selila, Amina, Alina. Treba je opozoriti, da je bil sestavljen ne samo madrigal ženska, ampak tudi ljubil eno, zasebno ali javno osebo.

Madrigal v ruski poeziji

Madrigal je bil kot nekakšen »intimni« žanr zastopan v ruski plemiški poeziji 17. in 18. stoletja. Najsvetlejši avtor je bil Alexander Pushkin. Veliko ljudi ga pozna, posvečeno Nataliji Goncharovi, napisani v tem slogu. Postopoma so vse čare tega žanra bralcu pokazali ruski pesniki, kot so I.I. Dmitriev, Sumarokov, M. Lermontov, K. N. Batyushkov. Skupaj s francoskimi načini in jezikom je ruska družba začela prevzemati poetično smer.

Leta 1828 je Ivan Slenin v St. Petersburgu izdal knjigo z naslovom Izkušnje ruske antologije. Vključil je madrigale takih znanih ruskih pesnikov kot Delvig, Somov, Tumansky, Puškin. Sekundarni pesniki, ki so se zatekli tudi k tej zvrsti, so bili: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. V času srebrne starosti ruske književnosti je Nikolaj Gumilev govoril o madrigalskem žanru.

Madermali Lermontova

M. Yu.Lermontov je živel le 28 let. Ni bil poročen, vendar je imel občutljivo romantično dušo, ki se je pogosto zaljubila. Med njegovimi ljubimci so bile tako lepote kot: S. Saburov, E.K. Musin-Pushkin, A.O. Smirnov, V. Bukharin in drugi.Vse njegove madrigale je treba omeniti: "Kot duh obupa in zla ..." , "Silhouette", "Duša telesno!". Mnoge od teh pesmi je pesnik prebral na eni od maškaradi.

Sodobna izvedba žanra

Obdobje modernega madrigala v ruski kulturi se je začelo po izidu filma "Ironija usode", kjer so pesmi Tsvetaeve in Akhmaduline odlično skladali glasbo. Čudoviti skladatelj Michael Tariverdiev za glasbene mojstrovine v drugih slikah je vzel verze naslednjih pesnikov: A. Voznesensky, V. Korostylyov, N. Dobronravova, P. Nerudy. Moderni madrigal je aspiracija za ideal, sublimno, harmonično!