V sodobni književnosti je veliko žanrov in njihovih vej. Nekateri med njimi so nastali relativno pred kratkim, medtem ko je zgodovina drugih več kot eno stoletje. V članku bo opisana zgodovina nastanka samo enega od teh žanrov - farsa.
Farce je komični žanr, ki izvira iz zahodnoevropskega srednjeveškega gledališča. Nastal je v sedmem stoletju, vendar se je kot samostojen žanr pojavil šele v drugi polovici 15. stoletja. Glavno obdobje njegovega razvoja velja za XIV-XVI. Stoletje. Med viri farse so predstave potujočih komedijantov in pustnih iger med Maslenico. Zgodbe komedijantov so določale teme in dialoge, karnevalske predstave pa so določale njegov masovni značaj in dinamično igrivost. Kasneje začenjajo zapolnjevati skrivnosti s farsami (od tod tudi njegovo ime), iz katerih je izstopal kot samostojen žanr.
Za razliko od drugih žanrov srednjeveškega gledališča so za farso alegorija in didaktizem popolnoma neobičajna. Konec koncev, temelji na resničnih dogodkih, šalah. Odraščanje v farsah odraža precej življenjske situacije. Vendar še ni tu nobenih posamičnih slik. Namesto tega obstajajo vrste mask, kot je zviti uslužbenec, nezvestoba žena, hvalni vojak, nesrečen študent, pedantni učenjak, šarlatan-zdravnik in drugi. Heroji farcesa delujejo neposredno: borijo se, prisegajo, zagovarjajo, izmenjujejo igrice. V predstavitvi je veliko fizičnih trkov, ekscentrov, slapstick, akutne in dinamične situacije, ki se hitro zamenjajo. Zaradi takih sprememb in prostega prenosa dejanj z enega kraja na drugega se parcela razmeroma hitro razvije. Še več, junaki farcev se niso samo norčali iz komedije pozicij, temveč so se tudi norčevali iz določenih pojavov in značilnosti.
Evropske farse so v glavnem uprizarjali amaterski igralci. Avtorji srednjeveških komičnih iger so večinoma neznani (pogosto so bile zbirke zbrane skupaj). Znano je, da so farcesi zapisali F. Rabelais K. Maro je preživelo več farc. Margarita iz Navarre. Najbolj priljubljena v XV stoletju je bil cikel francoskih fars o Patlen, odvetnik, ki je povedal o dogodivščinah znanega ljudskega junaka, živo upodobljen življenje srednjeveškega mesta, pokazal številne pisane figure. Na splošno je ta žanr - farsa - na francoskih tleh - začel cveteti.
Žanr farse (Kyogen) je obstajal v japonskem gledališču "No": oblikoval se je v XIV. Stoletje. Japonska farsa je žanr, ki je bil tesno povezan s folkloro (satirične in vsakdanje pravljice, anekdote). Kot evropski kolega je bil Kyogen majhen gospodinjski prizor na materialu, ki si ga je izposodil od samega življenja. Glavne junake, ki so jih posmehovali japonski farsi, so quackovski menihi, neumni knezi, njihovi prebrisani služabniki in kmetje. Osnovno načelo njegove igre Kyogen je predstavil strip v povezavi z resničnostjo življenja. Farces na Japonskem so se izvajali kot medlize med dramami.
Farce je umetniško gibanje, ki je imelo velik vpliv na nadaljnji razvoj svetovnega gledališča. Zahvaljujoč njemu se razvijajo angleški interludiji in španski pasosi, nemški hitri pljuski in Italijanska komedija maske. V 17. stoletju je farsa, neuspešno tekmovala s »naučeno« humanistično dramo, sinteza teh dveh tradicij pa je privedla do oblikovanja Molierejeve drame.
Na splošno je farsa nekakšna povezava med starim in novim gledališčem. Elemente je mogoče videti v Shakespearovih in Lope de Vega, Goldoni in Beaumarchais. In čeprav je konec sedemnajstega stoletja žanr predal svoje moči kot literarna komedija, se ponovno oživlja ob koncu devetnajstega stoletja. Dramatična umetnost našega časa pozna številna dela tega žanra ("Samomor" N. Örd-Mana, "Velika mrtvačka Zateja" M. de Gelderoda, "Zoykinov stan" M. Bulgakov, "Tveganje" E. de Filippa, "Ukradli so kodeks" Petrashkevich, itd.).
Dosedanje igre se še vedno ustvarjajo v tem žanru. Farce je igra v literaturi z elementi komedije in skrivnosti, zato ni presenetljivo, da ljudje še dolgo stoletja ljubeznijo in spoštujejo to umetnost. Mnogi mladi ustvarjalci se znova zatekajo k uporabi farse, vendar se posmehujejo bolj sodobni, nujni problemi, ki v srcih sodobnih gledalcev najdejo odmev.