Skladatelj Oleg Karavaichuk: biografija in zanimiva dejstva.

Ta članek bo namenjen Olegu Karavaichuk - slavnemu skladatelju in improvizacijskemu glasbeniku ter avtorju glasbe za številne predstave in filme. Ta človek je znan po svojem talentu, vztrajnosti in trdem delu. Ali menite, da je bila narava Karavaichuka razveljavljena? Sploh ne, ta oseba ima resničen poudarek, ki leži v njem, ker so njegova dejanja in vedenje včasih zelo težko razložiti. Skrivnostni človek ali nesmiselni človek - tako lahko še vedno imenujete tega glasbenika. Edinstven način življenja, velika umetnost in ... stalni škandali!

Družina, otroštvo

Oleg Karavaichuk se je rodil decembra 1927 v Kijevu. Fant je bil rojen v družini glasbenika: njegov oče je bil violinist. Žal so bile okoliščine takšne, da je bil oče aretiran, ko je bil otrok star samo dve leti. Kaj je mali Oleg Karavaichuk storil zase? Presenetljivo je, da je otrok od najzgodnejših let pisal glasbo. To je bila njegova vseživljenjska strast. Pred vojno je družina živela v Leningradu. Takrat je bilo še vedno mirno, tako da je bil Olegov oče v glasbenem oddelku Lenfilma v dobrem stanju in moja mama je delala v šoli.

Mladi

Fantova mama je razumela, kako pomembno mu je dati dobro izobrazbo. Njeni slabi poskusi, da bi spremenili smer, ki jo je izbral Oleg, niso privedla do ničesar in na koncu se je strinjala, da bo študirala na Leningradskem konservatoriju. Končno je Oleg dobil priložnost, da se je učil od dobrih učiteljev, ki so takoj opazili aktivnega in izvirnega človeka. Povabljen je bil k sodelovanju na različnih tekmovanjih. Najbolj znana med njimi je bila posvečena 80. obletnici konservatorija. Leta 1943 je potekal v Taškentu. Leta 1945 je Oleg diplomiral na Klavirskem konservatoriju. Naslednjih šest let svojega življenja se fant tudi odloči, da se bo posvetil učenju, ker se tam sploh ne bo ustavil: glasba je bila glavni cilj njegovega življenja! Hitro je opravil sprejemne izpite in vstopil v Leningradski državni konservatorij, kjer s Samarijo Savshinsky poučuje klavir.

Prvi resni koraki

Oleg Karavaichuk, čigar biografija kot odrasla oseba spominja na življenjsko zgodbo hollywoodskih zvezd, je bila v mladosti mirnejša in resnejša. Njegovo prvo delo je bilo imenovano "Alyosha Ptitsyn razvija značaj." To je bil film, na katerega je moral Karavaichuk pisati glasbo. Treba je omeniti, da je prvi resen nalog prišel k njemu zelo hitro: leto po koncu konservatorija. Še vedno pa je treba povedati, da je bil povabljen na delo s pomočjo Agnes Barto (avtor filma). Bila je izredno pozitivna do mladega glasbenika in mu je želela pomagati najti svojo pot. Vendar so se vsi dobro zavedali, da je zaupanje takšnega obsežnega in kompleksnega dela mlademu in neizkušenemu Karavaichuku veliko tveganje. Zato je Mojzes Weinberg postal njegov učitelj.

Hkrati so vsi ljudje, ki so sodelovali z Olegom Nikolajevičem, opozorili, da je imel poleg svoje glasbe tudi umetniško darilo. Zaradi tega je pogosto igral majhne filmske vloge. Bil je tudi dirigent svojih del. Oleg Karavaichuk, katerega glasba se je držala že od prvih sekund, je imel svojo »metodo«. Sam je priznal, da je to delal v času, ko je delal z Viktorjem Nekrasovim na filmu "Vojaki" (V. Nekrasov je bil scenarist). Vendar pa je metoda sama Oleg Nikolaevich ni razkrila. Oleg Karavaichuk, čigar "Waltz Knyazhon" je bil majhen dogodek, ni menil, da ima kakšen poseben talent. Vedel je le tisto, kar se je počutil drugače, in ga je zato moral deliti.

Prvi škandal

S starostjo je postal Oleg Nikolaevich Karavaichuk vedno bolj skrivnostna oseba. Kmalu po tem, ko je začel sam preživljati in čutiti priznanje in spoštovanje svojih kolegov, se je ta izjemna osebnost »obrnila« in ga slavila. V začetku šestdesetih let se je Oleg Nikolajevič pripravljal na svoj prvi javni nastop, ki naj bi se odvijal na odru koncertne dvorane v Leningradu. Predstava se je skoraj končala s škandalom in Oleg Nikolayevich je dobil priložnost, da odide na oder šele po 20 letih. To se je zgodilo aprila 1984, ko je glasbenik govoril umetnikom iz različnih gledališč v Leningradu. Predstava je potekala v hiši igralcev. Stanislavsky, kjer je Karavaichuk pel dela Beethovna in Mussorgskega.

Težka življenjska doba

Skladatelj Oleg Karavaichuk ni takoj našel priljubljenosti, o kateri je sanjal. Če analizirate njegovo delo, lahko razumemo, da je bil do devetdesetih let malo znan. Spoštovani so, cenjeni in pripravljeni poslušati, ampak ... samo v zelo ozkih poklicnih krogih. Ti ljudje so razumeli Olegov talent in ga lahko cenili z vrhunca svojega znanja. Vse njegove dejavnosti, ki so bile namenjene spoznavanju javnosti, so oblasti ostro zatrle: zaradi različnih razlogov so bili njegovi koncerti prepovedani. Poleg tega je bil Oleg Karavaichuk, čigar osebno življenje pokrito s temo, celo nekaj časa zasledoval, in celo njegova družina je bila pod sumom.

Takšna popolna zavrnitev je pripeljala do tega, da se je zaprl. Če mu ni bilo dovoljeno komunicirati z občinstvom v živo, bi si želel vsaj delno pisati, vendar je tudi tukaj čakal na goreče razočaranje, ker so bila vsa dela hitro umaknjena. Nekateri med njimi so do sedaj ostali v arhivu. Vsi ti dogodki so prizadeli Olega Nikolayevicha, postal je bolj umirjen in hladen, prenehal je komunicirati z mnogimi ljudmi in očitno doživel osebno krizo. Navadni osebi je težko razumeti, kaj je moral storiti takrat. Ustvarjalni ljudje so posebne narave, ki so polne neke vrste moči. Ona mora deliti, pustiti jo iz sebe, sicer bo začela uničevati osebo od znotraj. Vsi ustvarjalci in genij so podvrženi takšnemu »prekletstvu«!

Slika

V času, ko je človek doživljal tako težke čase, je nastala njegova edinstvena in očarljiva podoba. Treba je omeniti, da je živel s svojo mamo na Vasilyevsky Island, nedaleč od Vera Slutskaya Square. Njegova podoba je bila kolektivna, oblikovala se je ne samo iz tistega, kar so videli njegovi znanci in prijatelji, temveč tudi iz spominov navadnih ljudi, s katerimi je vsak dan govoril. Opisali so ga lokalni prebivalci, s katerimi jih je pozdravil, prodajalce v trgovinah, kjer je nekaj kupil, in druge ljudi. Najprej ga je presenetil njegov način držanja v družbi, pogovor. Zdi se, da v tem ni bilo nič nadnaravnega, vendar je bil nekakšen izziv. Prav tako so bili mnogi presenečeni in premaknjeni s takšnimi malenkostmi, kot so črna očala, čudna beretka, dolgi lasje, rokavice z elastičnimi trakovi. Točno živel na tem mestu je dobil slavni vzdevek (Crazy Composer), s katerim se je večinoma strinjal.

Odmrzovanje

Kaj je še storil Oleg Karavaichuk? Glasba za filme je bila neprekosljiva - nihče se s tem ne bi prepiral, a res nič zanimivejšega? In ne! Ko je prišlo do novega odmrzovanja in se je to zgodilo leta 1989, je Oleg uspel obiskati Združeno kraljestvo in govoriti na ruski službi letalskih sil. Zanimivo je, da se je, ko so ga prosili, da pove o svojih vtisih o Veliki Britaniji, odločil, da jih izrazi s pomočjo vokalov in zapel nekaj zvokov. Jasno je bilo opaziti, da je javnosti všeč, zato se je pojavila približno petkrat na programu »Smo na otoku«.

Zmenki

Po takem uspehu se je o njem še več ljudi naučilo. V tem času je Oleg Karavaichuk izšel iz krize in ponovno pridobil življenje. Kmalu je spoznal Mariano Tsoi, ki mu je pomagala v vseh pogledih in ga podpirala pri ustvarjalni dejavnosti. To prijateljstvo je trajalo do smrti ženske. Znano je tudi, da je delal s tako izjemnimi ljudmi, kot je Sergey Paradzhanov Ilya Averbakh, Vasilij Shukshin in Kira Muratova. Poleg tega je bil v tesnih stikih z avantgardnimi umetniki in natančneje je tesno komuniciral z Sergejem Kuryokhinom.

Sankt Peterburg

Oleg Karavaichuk, čigar fotografija vidimo v članku, se je še vedno počutila kot umetnik. Leta 2009 je bil povabljen, da nastopa v predstavi "Notes of a Madman", ki je bila podeljena ob 200-letnici N. Gogola. Tu se je srečal in sodeloval z R. Litvinovo in A. Bashirovom.

Zadnja leta svojega življenja je preživel v Sankt Peterburgu. Prejel je veliko predlogov, vendar je bil selektiven. Komercialni posli mu niso bili v veliko zanimanju, prišel je le tja, kjer bi lahko resnično ustvaril. Skoraj vsako leto je sodeloval pri performansih, ki so sintetizirali poezijo, balet in njegovo glasbo. Tu je bil včasih "žebelj programa", včasih pa samo "zobnik". Kljub vsemu je imel občutek, da je prijetno, zato je bil udoben. Po takšnih ustvarjalnih večerih je bil vedno v dobrem duhu, kar je zelo veselo njegovim bližnjim prijateljem.

Epatage

Ko je govoril na različnih stopnjah v Sankt Peterburgu, je postal bolj prepoznaven. Toda kaj je bil razlog za to? Njegova podpisna podoba je pomagala Olegu Nikolayevichu: bodisi nastopati v vzglavniku pred občinstvom ali pa igrati klavir na tleh, na kolenih in v drugih pozi. S tem se je ujel v javnosti, ki mu je bilo vseeno vsakodnevna rutina in dolgočasje. Sam je to komentiral s povsem drugačnega stališča. Trdil je, da to ni v bistvu v PR, ampak v tem, da se je poskušal osredotočiti na predstavo, da bi občutil svojo enotnost z glasbo. Morda je to res, ker je duša ustvarjalne osebe temen gozd.

Najpogosteje je delal v svoji najljubši zvrsti - improvizacijski kompoziciji. To mu je prineslo veliko veselje. Kako se je to zgodilo v praksi? In tukaj je, kako: Oleg Nikolayevich samo sedel na klavir in začel sestavljati, medtem ko roke sami igral glasbo. Pomembno je omeniti, da dve najbolj znani in največji gledališči v Sankt Peterburgu (MDT in Alexandrinsky) uporabljata njegovo glasbo za predstave Izotov in Demoni.

V zadnjih letih

Oleg Karavaichuk, slovo, ki je bilo težko dati vsem kulturnim Peterburgu, tudi v zadnjih letih svojega življenja, je pogosto sijalo na ustvarjalni Olympus. Leta 2014 je bila njegova melodija uporabljena na televizijskem kanalu Kultura (sprva je bila melodija napisana za film Monolog). Leta 2016 je Oleg Karavaichuk obiskal Španijo na Mednarodnem festivalu dokumentarnega filma, ki se je imenoval »Point of View«. Tam je potekala premiera filma o njem! Film se je imenoval "Oleg in redka umetnost", režiser pa je bil Andres Dyuke. Ta nadarjeni človek je umrl junija 2016. Sam je želel biti pokopan na pokopališču v Repinsku, toda maestru ni uspelo uresničiti zadnje volje, zato počiva na Komarovskem pokopališču.

Nagrade

Oleg Karavaichuk, čigar "Waltz Knyazhon" ujame še danes, ima tri pomembne nagrade. Leta 2002 je prejel nagrado Golden Aries za pisanje odlične glasbe za film The Dark Night. Leta 2009 je prejel nagrado Sergeja Kuryokhina, naslednje leto pa je bil nominiran za nagrado Steppe Wolf.

Če povzamem, bi rad povedal, da veliki ljudje niso takoj opazni - včasih potrebujejo leta, da se to zgodi. In vendar obstajajo tako očarljive osebnosti, ki spominjajo na goreče zvezde. In vse je dobro, toda samo ta zvezda gori. Toda, kot vemo, "je bolje, da gorimo, kot da gniljemo." Takšni ustvarjalci-geniji vas spodbujajo k razmišljanju o pomenu svojega življenja, poglejte v svoje globine. Biografije nadarjenih umetnikov spodbujajo k akciji, izboljšanju sebe in sveta, in to je res super! Najboljša kakovost vsake osebe je, da je lahko navdihnjen. Zato izkoristimo to priložnost, da se navdihujemo za najbolj pogumne, nore in svetle stvari!