Čehova umetnost: značilnosti, teme, žanri

Otroštvo in adolescenca Antona Čehova je potekal v Taganrogu, kjer se je rodil v trgovski družini. Vzporedno s študijem v gimnaziji je moral mladenič stalno pomagati očetu v trgovini z živili. Bil je mučen zaradi prodaje kislega zelja in pogosto pijanih kupcev. Ampak to so bili prvi prototipi zgodb prihodnjega pisatelja. V šolskih letih se je Anton preizkusil v ustvarjanju feljtonov, anekdot in kratkih satiričnih zgodb. In selitev v Moskvo na študij na medicinski univerzi je postala nova faza v življenju ustvarjalne osebe.

Prvi uspeh pisatelja se lahko šteje za objavo zgodb v metropolitanskih revijah. Čehov je spoznal, da je njegovo delo zanimivo za bralce, zato je začel težje delati. Proces ustvarjanja satirov in romanov je avtorju prinesel ne le užitek, ampak tudi dohodek. Toda sanje o zdravljenju niso zapustile Antona Pavloviča, zato se je študija nadaljevala. Na kratko bo obravnavano življenje in delo Čehova.

Prvi samozavestni koraki v literaturi

Po prejemu medicinske diplome je Čehov začel sodelovati z moskovsko izdajo New Time. Avtor je tu prvič dovolil urednikom, da določijo svoje ime. Pred tem je bil natisnjen pod različnimi psevdonimi, neumno strah, da ga bodo prepoznali ali dobili negativne ocene o svojem delu. Toda vsi strahovi nadarjene osebe so bili neutemeljeni. Metropolitanska javnost "z bangom" je sprejela novo besedo v fikciji, kritiki pa so bili prisiljeni prepoznati pojav novega genija.
Istočasno je bil sam Čehov skozi vse življenje izjemno sramežljiv zaradi svoje pozornosti. To se je odražalo v njegovih temah ustvarjalnosti. Čehov ni verjel v obstoj idealnih ljudi, verjamejo, da je življenje sestavljeno iz čustev, čustev in izkušenj, ki se skrivajo za običajnostjo. Zato so vsi junaki njegovih del preprosti, včasih ozki in nesrečni ljudje, prikrajšani za svetlo osebnost.

V njegovih delih se je odražalo jasno razumevanje spremembe epoh, revolucionarna čustva med množicami in notranje izkušnje pisatelja. Žanrovi Čehovega dela so bili posebni, saj je močno razumel malenkost osebe v primerjavi s prihodnjimi spremembami, svetovnimi problemi in vojnami. Zato je večina njegovih likov prikazana kot vedno gibajoči se ljudje izgubljeni v iskanju sreče.

Priznavanje in povpraševanje

Leta 1887 je bila objavljena prva zbirka plodov Čehovljeve ustvarjalnosti - zgodbe "V mraku". Prejel je pozitivno oceno kritike, kot tudi igra Ivanov uprizoril na odru moskovskega gledališča. Več Anton Pavlovich ni imel potrebe, da bi hodil po založniških hišah v upanju na sodelovanje. Od leta 1890 je priljubljenost pisatelja začela rasti vsak dan. Zdaj so bili njegovi prispevki objavljeni v časih Russian Time in Severny Vestnik. Barvite in blizu bralcev zgodbe so ponavljajoče se večkrat, v velikih tiskanih izdajah po vsej državi.

Toda skupaj z uspehom so se pojavili prvi slabi, ki so pisatelja obtožili, da ni državljanstva. Kritiki so začeli iskati pasti v delih Čehova. Z avtorjem so odkrito govorili s tiradami, saj so prepričali, da je država, ko se približuje neizogibni revoluciji, na vrhuncu cinizma ustvarila paskvili in komične zgodbe.

Nepričakovan pobeg

Hkrati pa je sam genij posvečal pozornost le mnenjem ljudi, ki jim je občudoval. Eden od njih je bila ruska književnost, Leo Tolstoj. Anton Pavlovich ni bil le dobro seznanjen z vsemi deli merilnika, temveč je tudi hotel razumeti njegovo življenjsko filozofijo. Daleč od vsega v izjavah zvestega učitelja se mu je zdelo, da je pravilen. Wise Chekhov je poslušal teorije Tolstojja, jih razvodnil s svojimi občutki in dojemanjem realnosti.

In ko so notranji protesti in dogodki, ki so se odvijali v državi, odpeljali Chekhova v vogal, se je nenadoma odločil za nekakšen pobeg. Pisateljski odhod v Sahalin je bil za vse resnično presenečenje. Toda pisatelj je prekinil svojo kariero, zapustil življenje in odšel opazovati življenje Sibircev.

Na novem mestu moški ni sedel z zloženimi rokami in se spomnil svojega poklica. Tveganje za lastno življenje je začel zagotavljati zdravstvene storitve obsojencem in lokalnim prebivalcem. Za čustveno osebo ni bilo tako enostavno sprejeti slike, ki so jo videli na otoku. Revščina, bolezni in zgodnje smrti so se zdeli naraven proces, ki ga kapital gost ni mogel sprejeti.

Vzporedno z delom v lokalni bolnišnici je Čehov v svojem dnevniku nenehno pisal posebne zapiske. Zapisal je vse sestanke in dogodke tistega časa, kar se je odrazilo v knjigi "Otok Sakhalin", objavljeni leta 1895. Toda vzporedno z ustvarjalnimi dosežki je pisatelj povzročil nepopravljivo škodo svojemu zdravju. Hude življenjske in delovne razmere so pospešile potek tuberkuloze, kar je bil bolan. V prihodnosti je ta bolezen povzročila, da so pisatelji zgodaj izgubili življenje.

Vrnitev v prestolnico

Po vrnitvi v Moskvo je Anton Pavlovich popravil večino svojih načel in prejšnjih pogledov. Številne Tolstojeve izjave so se mu zdaj zdele naivne in brez pomena. Ko je šel skozi celotno državo, je videl, kako ljudje živijo, in spoznali jalovost svojih poskusov, da bi spremenili svet.

Nove misli in občutki so takoj našli odsev v zgodbah, ki so bile objavljene kmalu po prihodu s Sahalina. "Moje življenje", "Zbornica št. 6", "Moje življenje", "V grapi" so postali eden redkih pisanj prenovljenega avtorja. Avtor je ugotovil, da je nujno pokazati svoje življenje, težave in izkušnje, ko se vsak dan srečujejo s težavami, ki so nezadovoljni prebivalci države. Jasno razumevanje nepovratno pretečenega časa ni dovolilo Čehovu, da bi živel v miru. Oseba za razmišljanje in občutek je razumela, da bo država kmalu prenehala obstajati v obliki, ki je znana vsem in ne ve, kaj naj pričakuje. Anton Pavlovich je razumel, da so vreli aristokrati obsojeni na izumrtje, poskušal se je norčevati iz vseh njihovih poceni vrednot.

Prefinjen humor, obvladanje besede in virtuozna sposobnost, da vidi tisto, kar je bilo nedostopno vsem drugim, je pomagalo Čehovu oblikovati njegove misli in občutke. In na presenečenje pisatelja, se založniki ne mudi, da bi opustili svoja dela, voljno tiskali nova dela. Morda je ena od skrivnosti avtorjevega pojava, zakaj se delo A. Čehova šteje za izjemno, sposobnost ne samo pokazati notranji konflikt likov, ampak tudi prikazati njihov notranji monolog. Pred Čehovom nihče ni uporabil podobnih metod v ruski literaturi.

Učitelji in študenti

Mnogi raziskovalci Čehovih ustvarjalnih funkcij ga imenujejo učitelj in pionir v uporabi simbolizem v literaturi. Toda sam pisatelj se ni nikoli dvignil na mesto genija, saj je menil, da je v svetu veliko bolj nadarjenih in uspešnih kolegov. Nikoli ni bil sramežljiv pri uporabi njihovih delovnih metod in načel življenja. Hkrati so bile vse misli razredčene in prefinjene z misli Antona Pavloviča.

Pisatelj je Shakespearea in Maupassanta menil, da sta zanj nepristranski avtorji iz njegovih zahodnih kolegov. Med domačimi avtorji se je ukvarjal z delom Dostojevskega in Tolstoja. Njihova ustvarjalna dediščina je imela velik vpliv na ruskega genija, kar mu je omogočilo, da vidi življenje z različnih položajev in strani.

Že po smrti Čehova so se Bernard Shaw, Hemingway, Miller, Mann in Garcia Lorca izrekli za privržence. Čeprav sta slog in oblika njunih del popolnoma drugačna od dela pisatelja Čehova, je njegova osebnost postala zgled za začetnike, ki iščejo svojo ustvarjalno pot.

Dramska dela

Kaj spada v čehovsko pero? Med ustvarjalno dediščino pisateljice so številna nadarjena dramska dela, ki so še danes priljubljena. Predstave "Stric Vanya", "Cherry Orchard", "Galeb" in "Tri sestre" niso bile le pozitivno sprejete s strani bralcev, temveč so jih razvili tudi znani režiserji. Uspešno gredo na gledališke prizore po svetu, skoraj brez da bi rešili prve strahove in dvome avtorja.

Anton Pavlovich je delal na resnih delih že med svojim bivanjem v Yalti. Zaradi poslabšanja bolezni je bil prisiljen tam. Ne more več biti v stalnih potovanjih in potovanjih, ki negativno vplivajo na splošno zdravstveno stanje. Lokalna klima je pozitivno vplivala na stanje Čehova, čeprav je vsak dan jasneje razumel bližino tragičnega finala.

Ustvarjalnost je piscu Čehovu pomagala pozabiti svoje misli. Po koncu zgodbe ga je poslal v Moskvo, boleče čakal na odziv kritikov od tam. Torej, ko je Stanislavski ponudil, da eno od avtorskih del postavi v gledališče, je kategorično zavrnil ponudbo. Redko je zapustil Krim, tako zaskrbljen zaradi usode svojega dela na daljavo. In zaskrbljenost zaradi kritike je ustvarjalcu prinesla negativne nemire.

Predvidevanje hitre finale

Eno od zadnjih Čehovih del je bila zgodba "Škof", objavljena leta 1902. V njej je avtor pokazal zadnje dni sv. Glavni protagonist se je mudi, da opravi vse pomembne stvari in se zaveda, da nihče ne bo nadaljeval svoje poti in ne bo mogel odložiti vnaprej določene poteze.

Kot zdravnik je razumna oseba razumela, kako nevarna in neozdravljiva je njegova bolezen. Vsi poskusi sodobnih zdravnikov, da bi ublažili trpljenje pacienta, so se skrčili na krvavitev in nanos ledu na območje že obolelih pljuč. Edini človek je torej delo in komunikacija z zanimivimi ljudmi.

Vse poslovne skrbi je sprejela pisateljska sestra Masha, ki mu je skoraj vse življenje posvetila. Njenega brata je razumela in čutila tako dobro, da je lahko določila njegovo razpoloženje ali dobro počutje na podlagi sprehoda ali mimike. Toda tudi njena pomoč Antonu, ki je želel trdo delati, komunicirati in potovati po svetu, ne bi mogel pomagati.

Osebna zgodba

Anton Pavlovich je dolga leta imel občutek ljubezni in navdušenja za sladko in prijazno Liko Mizinovo. Ona je bila dolgo časa edina muza pisateljice, ki je postala prototip glavnega lika v predstavi The Cherry Orchard. Ampak čustveni ljudje niso uspeli v čudoviti zgodbi in kmalu so začeli delati skupaj. Ko je Mizinova odšla, ji je Čehov vedno manj pisal pisma in si prizadeval iskati izgovore.

Gledališka igralka Olga Knipper je postala resnična spremljevalka in zvest prijatelj prijatelja znane osebe. Poročili so se tik pred pisateljevo smrtjo. Zaljubljena v umetnika je večino svojega časa preživela v Moskvi. Služila je v metropolitansko gledališče pod vodstvom Stanislavsky, le občasno obišče svojega moža v Krim. Zato so se njihova razmerja odražala v strastnih in dolgih črkah.
Olga je prepričala svojega moža, da je v gledališču postavil svojo prvo igro. Nekoč je celo morala goljufivo privabiti moža v gledališče, kjer je bil "Galeb" sprejet z navdušenjem. Res je to zgodilo se je šele ob drugem poskusu, tako da so bili strahovi pisateljev jasni in razumljivi.

Tragična in težka skrb

V zadnjih letih svojega življenja Čehov ni delal veliko zaradi bolezni in depresije. Tako kot prej ni bil več zadovoljen zaradi lepote Jalte, Olginih pisem in skrbi za sestro. Njegovi ljubljeni pogovori z Maximom Gorkyjem so začeli dodajati grenkobo in zatiralsko melanholijo. Vsak dan je izginjal, v resnično bolečino vseh okoli sebe.
Z razumevanjem, da je treba nujno narediti nekaj, se je družinski svet odločil, da pošlje Antona Pavloviča na zdravljenje v Evropi. Žena je šla z njim v Nemčijo, toda pomoč je zamujala. Čehov je umrl med potovanjem, saj je imel čas, da se poslovil od svoje žene.

Po želji pisatelja je bil pokopan v Moskvi na novodevičskem pokopališču. Toda v času uporniških čustev v prvi polovici prejšnjega stoletja je bilo odločeno, da se grobišče odpravi, in čehovsko telo je bilo ponovno pokopano drugje.

Neznani Čehov

Življenje in delo A. P. Chekhova je danes zelo zanimivo za vse ljubitelje literature. Edina naslednika avtorja, ki je odšel zgodaj iz njegovega življenja, sta bila njegova dela. Čehov ni imel otrok, vse premoženje je prepustil mlajši sestri. Zahvaljujoč Mariji Pavlovni, ki je kasneje uspela ustvariti pisateljski muzej, v katerem so bile najdene njegove osebne stvari.

Vse življenje je Anton Pavlovich od drugih skrbno skril lastne izkušnje. Nihče ni vedel, kdo je resnično ljubljen ali kaj obžaluje. Tudi huda bolezen ni spremenila močne osebe v pesimista ali cvileža. Lahko je samo povedal o vseh svojih dnevnikih, ki so bili najdeni veliko po smrti Čehova. Izkazalo se je, da so številni napadi kritikov v njem izzvali misel, da bo prostovoljno zapustil svoje življenje.

Človek-legenda, inovator in reformator v ruski literaturi 20. stoletja je našel čas za skoraj vse, kar ga je resnično zanimalo. Zbiral je znamke, se ukvarjal z dobrodelnostjo in postal pobudnik gradnje spomenika Petru Velikemu v rodnem Taganrogu. Med delom je pisatelj uspel potovati, saj je bil v kratkem življenju v najbolj oddaljenih kotičkih sveta.

Nikoli ni iskal ljubezni, potem ko je pobegnil pred svojo poroko z Zinaido Efros. In samo Olga Knipper je uspela prepričati človeka o potrebi po poroki. Toda to ni spremenilo genija v mirno in uravnoteženo osebo. Še vedno je v naglici in ljubi ustvariti dvoumne situacije. Anton Pavlovich je ljubil govoriti neumnosti, gledal reakcijo drugih na njih. Pisatelj še nikoli ni zavrnil priložnosti, da bi svetoval ali spremenil dela drugih avtorjev, saj je menil, da je to vaja za um. Hkrati je bilo kritiziranje njegovega naslova boleče.

Ne glede na to, kdo je pisatelj, mu je uspelo narediti pravo revolucijo v svetovni literaturi. Ustvarjalnost pisatelja A. P. Chekhova se poučuje v šoli, snema in postavlja na gledališke prizore. Čeprav spomin na slavnega literarnega genija še vedno živi, ​​njegove ustvarjalne poti ni mogoče obravnavati kot dokončane.