Umetnik Paul Klee: slike, biografija. Center Paul Klee v Bernu

Paul Klee je bil transcendentalist (zunaj meja), ki je bil mnenja, da je materialni svet ena od mnogih realnosti, ki jo zaznava človeška zavest, je bil velik oboževalec otroške umetnosti zaradi svoje nedolžne preprostosti. Nemški umetnik Klee je imel temeljno željo po ustvarjanju, a mu je bilo potrebno veliko časa, da je našel svojo pot. Pogum in inovativnost sta bili dve Kleijevi najboljši lastnosti, ki sta bili pomembni sestavini njegovega stalnega razvoja. Te lastnosti so mu pomagale, da je postal izviren in iznajdljiv umetnik XX. Stoletja.

Biografija

Paul Klee se je rodil 18. decembra 1879 v izjemno ugledni, čeprav nekoliko ekscentrični glasbeni družini v takratni švicarski prestolnici, zato bi bilo logično slediti tradiciji družine, da postane glasbenik, vendar si izbere slikarstvo. Vendar pa violina iz Klee ni nikjer izginila, igra jo, hkrati pa na robu šolskih zvezkov črpa svoje risanke in erotične risbe.

Njegovi dnevniki kažejo rahlo snobovski občutek, da mora biti vse, kar počne, na najvišji ravni. On in violina sta bila vse življenje na visoki ravni.

Od leta 1898 do 1901 je Klee študiral na umetniški akademiji v Münchnu. Eden njegovih učiteljev je bil slavni umetnik Franz von Stuck. Odkriva dela Van Gogha, Goya, Blakea. Eden od temeljnih elementov slik Paula Kleeja je bila barva, ne glede na to, ali je napisal v olju ali akvarelu, oglju ali svinčniku.

Išči Klee

Pomembni umetniki blizu Paula Kleeja so bili Kandinski, Picasso, Franz Marc in Braque. Ob obisku razstav znanih umetnikov je dobil navdih za nova dela. Te razstave so bile leta 1907-1908 iz del Henrija de Toulouse-Lautreca in Vincenta van Gogha. Potovanje v Rim ga je pripeljalo do "ponižujočega" zaključka, da je vse, kar je poučeval v Münchnu, imitativno in sekundarno, klasični ideal, ki je takrat prevladoval v likovnem pouku, je bil "popolnoma anahronističen".

V iskanju pomembnejših in neposrednih izraznih sredstev je začel gledati na risbe svojih otrok. Hkrati Klee poskuša kariero narediti kot satirični ilustrator. Leta 1910 je obiskal Pariz in videl kubanske slike Picassa. Na delo Klee so pustili neizbrisen pečat. Leta 1914 je odšel v Tunizijo. Prav tam opravlja žareče akvarele, ki so med njegovimi najbolj priljubljenimi deli. Klee je v svojem dnevniku zapisal: »To je smisel srečnega trenutka: jaz in barva sta ena. Jaz sem umetnik. «

Wassily Kandinsky in Klee

Zamisel, da je treba posodobiti umetnost in kulturo, se je zvišala v zraku, v razpoloženju nemirne evforije pred prvo svetovno vojno. Kljub temu Klee ni prišel v generacijo svojega obdobja, dokler ni bil star 33 let in je postal del vodilne modernistične skupine v Münchnu, "Blau Reuters", pod vodstvom ruskega umetnika Vasilija Kandinskega.

Klee in Kandinski sta postala eden od velikih duetov umetnosti 20. stoletja. Kje je bil Klee zadržan in ločen, je bil Kandinsky družaben in karizmatičen. Njihovo prijateljstvo se je nadaljevalo z njihovimi družinami, živeli so celo v isti hiši, kjer so imeli dolge spore in igrali sklede. Vendar je bilo prijateljstvo, kjer je bila umetnost najpomembnejša, vendar ne edini povezovalni dejavnik. Prve abstraktne slike Paula Kleeja ustvarjajo pod vplivom izrazitih metafizičnih problemov, povezanih z umetnostjo in duhovnostjo, o katerih so se umetniki nenehno pogovarjali.

Prva svetovna vojna

Medtem ko je Klee našel svoje mesto v ospredju, se je začela prva svetovna vojna. Njegovi prijatelji Franz Mark in August Macke so bili ubiti v jarkih in Kandinski se je vrnil v Rusijo. Klee je služil vojni kot častnik vojaškega blagajnika. Nato je postal del svetovalnega sveta umetnikov v Minhenski revolucionarni republiki. Zamisel, da bi "del nas, ki je zavezan k večnim vrednotam, bolje podprl v komunistični skupnosti", je takrat prevzel Paul Klee.

Teoretik sodobne umetnosti

V Bauhausu, tako velikem loncu modernega duha, kjer je od leta 1921 do 1931 poučeval s stalnim bojem tehnokratov, mistika in ideologov, je igral vlogo budne ograje. Njegova reakcija na konflikt je bila, da se "odvrne od tega sveta" in blokira vrata svojega studia. Klee je več ur sedel v kotu svojega ateljeja, tiho kadil, očitno uničen, vendar poln notranjega prostora.

Kleejev ugled kot enega od velikih teoretikov sodobne umetnosti izhaja iz uvodnega tečaja, ki ga je ustvaril, ki so ga uporabljali študenti Bauhausa. Verjel je, da bi morale veščine postati sestavni del ustvarjalnega procesa. Klee je razvil teorijo o oblikovanju posameznika v naravi in ​​umetnosti. Leta 1923 se je pojavila ta teorija, predstavljena v knjigi "Načini preučevanja narave".

Utemeljene resnice je potrdil s praktičnimi izkušnjami, s prikazom konstrukcije oblike v dinamiki. Tako se je vizualna podoba pojavila v osebi, ki gleda na delo kot rezultat individualnega razumevanja upodobljenih struktur. V tem obdobju je Klee naslikal take slike kot "Mesto sanj" (zasebna zbirka, Torino), "Puščavnik v trance" (Muzej Vallraf-Richartz-Ludmig, Köln).

Odnos do Hitlerja

Kljub zadržanosti je imel umetnik Paul Klee močan občutek lastne vrednosti. Ko je leta 1933 prišel na oblast Hitler, je Klee ustvaril 250 trdih opraskanih risb, ki so bile prežete z zaskrbljenostjo glede prihodnosti. Ko pa so ga prosili, naj predloži dokaze o arijskih prednikih, je zavrnil. V svojih dnevnikih je zapisal: "Raje bi sprejel nekaj težav, kot da bi igral tragikomično figuro, ki skrbi za naklonjenost tistih, ki so na oblasti."

Vrnite se v domovino

Po vrnitvi s svojo družino iz Bauhausa v Bern leta 1931 je Klee zavrnil poučevanje na Dusseldorfski umetniški akademiji. Umetnik je spet živel s svojimi starši, vendar ne za dolgo. Klee, njegova žena in sin sta se kmalu preselila v majhno stanovanje. Leta 1935 so mu diagnosticirali sklerodermo, degenerativno utrjevanje kože, ki je njegovo gibanje stalno omejevalo. Na 56. letu je Paul Klee izgledal kot star človek.

Zadnja leta življenja

Omejitve gibanja niso dajale počitka osebi, navajeni na gibanje. Leta 1936 je Klee uspel dokončati le 25 del. V naslednjih treh letih ustvarja več kot 1200 slik in risb. "Posnemite predstavo," pravi svojemu sinu. Posebno pozornost pritegne »Flash of Fear«, ki ima občutek avtoportreta. Strašen obraz nas gleda poleg zbirke oblik v obliki udov: umetnik je postal razkosana lutka.

Klee je umrl junija 1940 zaradi zapletov zaradi skleroderme. Kljub temu je v zadnjih mesecih še naprej ustvarjal slike, ki so mešale pričakovanja njegovega občinstva. Podobe so bile med sliko in abstrakcijo. Paul je slikal do zadnje minute. Njegovo ime nosi razstavni center v Bernu.

Poskusite razvrstiti ustvarjalnost

Paul Klee, švicarski slikar, ustvarjalec gravur in risar nemške narodnosti, je bil prvotno povezan z nemško ekspresionistično skupino Der Blaue Reiter, kasneje pa je poučeval v Bauhausu, vplivni nemški umetniški šoli med obema vojnama. Njegova najbolj priljubljena dela so bila pogosto odvisna od izbire barve.

Njegov stil je bil večinoma abstrakten, vendar strokovnjaki Paula Kleeja verjamejo, da njegovega dela ni mogoče razvrstiti, njegova kariera obsega ekspresionizem, kubizem, futurizem, nadrealizem, abstrakcijo in še več. Na razstavah razstavnih centrov v mnogih državah so Kleeve slike bile vir velikega navdiha za številne umetnike 20. stoletja.

Vloga Klee v zgodovini umetnosti XX

Slike Pavla Kleeja so ključni elementi razvoja sodobne umetnosti, njegova kariera pa je vključevala več različnih stilov iz novih umetniških gibanj 20. stoletja, ki jih je razvil Paul Klee. Umetnik je izdelal tudi tisoče risb in grafik, ki jih lahko najdemo v razstavnih centrih. Zasedel je pomembno mesto na začetku 20. stoletja v času, ko je na evropski umetniški sceni potekal velik razvoj. Morala bi še naprej privabljati nove ideje. Te zamisli so v nasprotju s tradicionalnim razmišljanjem, ki je postajalo staro, modno in nepovezano s sodobno družbo.

Ta umetnik je ponujal spreten pristop k barvi in ​​to je bila glavna veščina umetnika, ki je študiral in objavljal članke o teoriji barv. Nekatera njegova abstraktna dela so skoraj v celoti odvisna od njegove izbire barv in so med njegovimi najbolj priljubljenimi slikami. V zvezi s tem postane jasno, kaj pomeni narava abstraktne umetnosti in uporaba barvnih kombinacij je izjemnega pomena.

Slavna dela Paula Kleeja

Paul Klee je bil izjemno znan umetnik, ki je v svoji 40-letni karieri ustvaril več kot 10.000 umetniških del, več kot kateri koli drugi umetnik v zgodovini. Med njimi so akvareli, oljne slike, risbe, ročne lutke in še veliko več.

Delo "Zlata ribica", napisano leta 1925, je trenutno v Kunsthausu v Hamburgu. Žareče ribe imajo zloben videz in so prekrite s bodicami. Z vsem svojim videzom prikliče občutek strahu.

Na sliki pa je prikazano tudi okolje, v katerem živi, ​​kjer plavajo majhne ribe, naraščajo alge in kjer kraljuje mir. Paul Klee s to "Zlato ribo" je pokazal, kako blizu sta dobro in zlo ter ga močno nasprotovala. V Kleejevih delih so odmevi glasbenih del: slike "Ancient Sound. Abstrakcija na črnem ozadju" (1925, Art Museum, Basel), "Equilibrist" (1923, Art Museum, Bern), kjer uporablja kompleksne prepletene linije, ki so podobne improvizacijam soloed glasbeni instrumenti v orkestru.

Delo Paula Kleeja z mestnim gradom - "Grad in Sonce", je sestavljeno iz abstraktne matrike barvnih kvadratov. Po vsakem ogledu slike postanejo podrobnosti gradu očitne. Pred risanjem gradu Klee barva več mestnih pokrajin. Enostavnost zgradb tega abstraktnega dela leži v svetlih barvah kvadratov in trikotnikov. Topla barva abstraktnega portreta Senequia, ki ga je napisal Paul Klee leta 1922, je vplivala na izbiro tistih, ki so to sliko pridobili kot reprodukcijo. Klee uporablja geometrijske oblike za ustvarjanje tega portreta, tako kot v mnogih njegovih delih.