Umetnik Francis Bacon: slike, biografija in zanimiva dejstva

Francis Bacon je nedvomno najsvetlejša oseba v slikarstvu Anglije v drugi polovici 20. stoletja. Njegov ustvarjalni genij in neverjeten talent, skupaj z ogromno učinkovitostjo, je omogočil doseči izjemne višine v umetnosti. Slike Francisa Bacona zelo cenijo profesionalni umetnostni zgodovinarji in poznavalci sodobnega slikarstva. Navadni ljudje, ki jih zanima umetnost in ustvarjalnost, imajo večinoma tudi pozitiven odnos do umetnikovih del.

Francis Bacon: Biografija

Rodil se je eden največjih umetnikov našega časa leta 1909 v irskem mestu Dublin (zdaj glavnem mestu države). Njegov oče je bil upokojeni vojak. Vendar pa je najverjetneje prevzel svojo hrepenenje po znanju in umetnosti od matere, ki jo je vse to zanimalo.

Zaradi njegovih nenehnih potovanj in slabega zdravja ni mogel dobiti ustrezne izobrazbe.

Kmalu se začenja zanimati za slikarstvo in ustvarjalnost nasploh. Že v poznih dvajsetih letih se je preselil v Francijo, kjer je začel delati kot oblikovalec in ustvarjal pokrajino.

Leta 1927, ko je bil na razstavi, ki jo je že priznal P. Picasso, je Francis spoznal, da želi postati umetnik in začne slikati. Kmalu zatem se vrne v Anglijo in v Londonu organizira majhno delavnico v stari garaži. Tu bo delal do leta 1932.

Začetek ustvarjalnega načina

Leta 1933 je naslikal sliko »Križanje«, ki je bila nagrajena za razstavo v londonski galeriji. Slike Francisa Bacona začenjajo osvojiti svoje občinstvo, umetnik pa ima prve oboževalce.

Od takrat začne delati dokaj produktivno. Iz pod njegovo krtačo je prišlo veliko število slik. Vendar pa 1930-1940 niso bile najbolj plodne v njegovem življenju. Veliko večji obseg njegovega dela je dosegel v povojnih letih, ko umetnik ni ničesar preprečil pri ustvarjanju slik. Francis Bacon so ga mnogi oboževali zaradi posebnega stila, bogate palete in čustvene ustvarjalnosti.

V vsaki potezi krtačenja vidne občutke in izkušnje umetnika.

Povojno obdobje

Kot je bilo že omenjeno, se je ustvarjalni razcvet umetnika Francisa Bacona, katerega slike in biografije opisujejo v tem članku, začel v drugi polovici dvajsetega stoletja.

Ena prvih slik, ki so ustvarile pravi občutek v svetu umetnosti, je bila njegova slika "Tri etide številk v nogah križanja", ki jo je ustvaril leta 1944. Razstavljala je v znamenitih galerijah "Tate" in "Lefevre".

V poznih štiridesetih je zapustil Anglijo v Monaku, kjer je delal več let. Po vrnitvi v London se je kot učitelj naselil na Royal College of Art in nekaj časa tudi delal v galeriji Hannover.

Leta 1955 je bila organizirana prva samostojna razstava slik Francisa Bacona, katere tema je bila retrospektiva njegovega dela v sodobni umetnosti. Približno po istem načrtu je bila njegova razstava v galeriji Tate leta 1962.

Ustvarjalnost in slike Francisa Bacona pridobivajo na popularnosti. Zaznavajo ga ne samo v rodni Angliji in na Irskem, temveč po vsej Evropi in Ameriki.

Izleti v Ameriko

Francis Bacon je kot umetnik prvič prispel v Ameriko leta 1968. Nato je v New Yorku predstavil svojo sliko "Triptih na temo Thomasa Eliota", napisano leta 1967.

Po uspehu v ZDA se vrne v Evropo, kjer je večkrat razstavljen v Parizu in Londonu. Sredi sedemdesetih let je ponovno obiskal Ameriko, kjer je imel čast spoznati največjega umetnika svojega časa. Andy Warhol. Njihovo poznavanje je potekalo leta 1975.

Namen obiska v Ameriki je bila razstava njegovih del v svetovno znanem muzeju Metropolitan v New Yorku.

Nadaljnja ustvarjalnost

Slike Francisa Bacona v 70-ih in 80-ih postaja tako priljubljena in zahtevna, da je v teh letih aktivno razstavljena po vsej Evropi. Tako je v poznih 70. letih razstavljal v Španiji in po skoraj desetih letih je imel celo priložnost pokazati svoje slike, najprej v Vzhodnem Berlinu, nato pa v Moskvi (1988).

To visoko zaupanje in priznanje v socialističnih državah ni dosegel noben zahodni umetnik. To še enkrat dokazuje, da je Bacon pravi mojster svoje obrti, genij.

Poleg tega še naprej aktivno dela in redno ustvarja umetniška dela. Njegova ustvarjalna banka za prase se nenehno posodablja z novimi slikami. To je najbolj plodno obdobje njegovega življenja v ustvarjalnem smislu, ko je nastalo največje število del.

Slike Francisa Bacona z naslovi

Število njegovih del je na stotine, zato bo seveda v okviru tega članka kot primere naštetih le nekaj njegovih slik.

Iz njegovih prejšnjih del, poleg že omenjenega »Križanja«, lahko omenimo: »Portret« (1932) in »Studio Interior« (1934). Številne zgodnje slike umetnika so ocenjene nekoliko nižje kot poznejše. Morda je to posledica dejstva, da je umetnik takrat šele začel iskati svoj slog.

Iz kasnejših del umetnika je treba omeniti naslednje slike: "Tri skice za portret Luciena Freuda" (1969), "Tri etide na figure ob vznožju križanja" (1944) in mnogi drugi.

V 40. letih je napisal vrsto slik "Glave". Slikal je tudi številne portrete, med katerimi je tudi "Portret govornika Georgea Dyera" (1966) - njegov prijatelj.

Značilnosti sloga

Slike Francisa Bacona so osupljive slike, posnete s čopiči in barvami, ki utelešajo umetnikova čustva, njegov pogled na svet. Vsako platno je polno novih idej in trendov v umetnosti.

Hkrati je umetnikovo delo tako tvegano, ekstremno in ekstravagantno, da tudi njegovi ustvarjalni kolegi niso mogli vedno ceniti in razumeti te ali druge slike. Kakorkoli že, ljudje so lahko občutili njegov talent in sporočilo, ki ga je želel izraziti v svojem delu.

Številne slike so naslikane v precej temačnih in dolgočasnih barvah, njegova paleta, čeprav bogata, vendar v večji meri izraža nekaj strahu in podcenjevanja. Vsaka oseba vidi v svojih delih nekaj svojega, vsak ima svoj pomen. Najverjetneje je umetnik želel posredovati nekaj svojih lastnih izkušenj in ne dejstva, da ljudje natančno interpretirajo njegove misli, vendar je to značilnost slikarstva in vsake umetnosti - vsestranskost in variabilnost predstavitve in razumevanja.

Najdražje slike umetnika

Danes so slike Francisa Bacona zelo cenjene. Cene nekaterih od njih so ocenjene na milijone in celo na desetine milijonov dolarjev. Tako je na primer triptih "Tri skice za portret Luciena Freuda" na trgu sodobne umetnosti ocenjen na čudovito vsoto, in sicer na 142,4 milijona ameriških dolarjev. Tako resnično izjemno ceno je "Elaine Winn" prejela leta 2013 na dražbi Christie's.

Še ena slika Bacona, ki je vključena v seznam najdražjih umetniških del, je "Triptih", ki ga je napisal leta 1976. Njegovi stroški v letu 2008 znašajo več kot 86 milijonov ameriških dolarjev. Kupec ni hotel razkriti svojega imena.

Tretja slika, ki je bila prodana za ogromen denar, je bil triptih "Tri etide na portret Johna Edwardsa", ki ga je ustvaril umetnik leta 1984. Platno je bilo v letu 2014 prodano za 80 milijonov. Prevzemnik je tudi ugotovil, da je primerno, da ne razkrije svoje identitete.

V isti vrstici na tem seznamu so tako veliki umetniki, kot so: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh in mnogi drugi. Vsi so postali največji in Bacon je z njimi na istem seznamu.

Dejstvo, da so ljudje pripravljeni odreči multimilijonsko bogastvo za Baconove slike, že govori o njegovem neverjetnem povpraševanju kot slikarja. Ustvarjalnost umetnika je bila cenjena in danes je postal sodobna klasika. Je eden od ustvarjalcev moderne umetnosti, ki je v veliki meri določal nadaljnje trende, ki so umetnost nadaljevali naprej. S svojim zgledom, ki je navdihnil milijone mladih umetnikov, je Bacon postal za mnoge pravi idol, ikona moderne umetnosti.

Za zaključek

Slike Franca Bacona so v veliki meri vnaprej določile razvoj slikarstva v dvajsetem stoletju. Danes so videti resnične in živahne, številni sedanji umetniki pa so vodeni prav z delom tega mojstra, ki ga obravnava kot model za posnemanje.

Britanci so zelo ponosni, da je eden od najvidnejših in najdražjih umetnikov našega časa njihov rojak. Doma je njegovo delo zelo cenjeno, celo višje kot v preostalem svetu.

Kljub dejstvu, da njegove slike, ki imajo precej nenavaden slog, niso vsi všeč in da jih mnogi celo štejejo za okusne in vulgarne, je uspel osvojiti srca milijonov ljudi na Zemlji. Skrivnost njegovega uspeha je presenetljiva.