Alberto Giacometti: biografija, ustvarjalnost in zanimiva dejstva.

"... Ko pogledate umetnost, ki so jo ustvarili drugi ljudje, vidite samo tisto, kar morate videti v njej," je izjava avtorja nenavadnih skulptur - Alberta Giacomettija. Kaj naj vidimo v njegovih delih? Zdi se, da so žalostni, podolgovati silhueti ljudi zapustili strani Camusovih del, ki so bili osamljeni in lutali po praznem svetu. So bolj kot tujci, včasih nimajo določenega videza.

Biografija

Alberto Giacometti se je rodil leta 1901 v majhni vasici Stampa na meji med Švico in Italijo. Njegov oče je slavni postimpresionistični slikar, njegov oče Augusto je bil tudi umetnik. Prihodnji genij je od mladosti prevzel ljubezen do vizualnih umetnosti. Družina je bila vesela, da je sin zainteresiran za očetovo lekcijo. In mladi talent je bil zadovoljen s svojim odkritjem, da je vsak predmet lahko upodobljen na papirju. Rad je kopiral delo svojega očeta, poskušal si je delati na svoj način. Alberto ni bil zavezan določenemu slogu, to se je pokazalo v njegovem celotnem življenju.

Skulptura Alberto Giacometti je študirala na umetnostni šoli v Ženevi. Leta 1920 ga je oče odpeljal v Italijo na XIV. Bienale v Benetkah. Tu Alberto odkrije velike mojstre: Giotta, Cimabue. Hodi po muzejih, cerkvah, potuje po ruševinah Pompejev. Seznanitev z mozaiki San Marco, vidi stene Colosseum. Tukaj je oblikovanje osebnosti Giacomettija.

V Parizu

Leta 1922 je Alberto skupaj s svojim mlajšim bratom Diegojem odšel v Pariz, kjer bi vse svoje življenje prešlo. Svoje življenje so bratje zaslužili s tem, da so izdelali sveče, vaze, ure in celo pohištvo. Čez nekaj časa se bodo kritiki soočili z dilemo: obravnavati te stvari kot gospodinjske predmete ali umetniška dela.

Prvi učitelj Alberta je bil ruski kipar Alexander Archipenko, ki je študentu dal razumevanje, kaj je praznina v kiparstvu in da tudi daje obliko. Potem, tri leta, je Giacometti, ki se je učil iz tečajev Antoine Bourdelle, našel več kot je bilo pričakovano. On je okužen z žejo za dinamiko. Postopoma, risanje in slikanje segata v ozadje, glavna posebnost, izbrana za življenje, bo kiparstvo.

Afriška umetnost

1925 - čas hobi afriške umetnosti. Skulpture Alberta Giacomettija za afriške motive so popolne in, kot je avtor verjel, bolj realistične kot rimski doprsni kipi. Avantgarda pariške šole je verjela, da je treba paziti na pravo ljudsko umetnost držav, ki jih civilizacija ni razvajala, kot so afriške in oceanske države.

Alberto je že nekaj let pritegnil tudi študij umetnosti teh držav, ki ga je prisilila, da je ustvaril svetovno znane fine figure, ki so v francoski avantgardi opredeljene kot občutek izolacije osebnosti. Nenehno iskanje njegovega edinstvenega in prepoznavnega tipa skulptur se odraža v podolgovatih in krhkih figurah. Vzorci v tem žanru so bili uspešni.

"Ženska žlica" - prvo delo Giacomettija. Osnova skulpture je bila žlica, ki je sodelovala v slovesnosti afriškega plemena. Žlica - to je maternica ženske, to je v tem plemenu, je narejeno v obliki ženske. Giacometti, ki izvaja kiparstvo, ji daje svoj pomen - "Ženska v obliki žličke."

Različni slogi

Koraki, ki jih je Alberto odnesel na svoj vrh, so bili od kubizma in abstrakcije do nadrealizma. Bilo je običajno, da je začel študirati predmet. Po prejemu rezultata ga ni več zanimalo. Alberto je v svojem dnevniku zapisal: »Takoj, ko sem razumel mehanizem abstraktne kompozicije, me ne zanima več.« Nadrealizem je očaral Giacomettija. Ustvarja prefabricirane strukture, ki se gibljejo v prostoru. Trail Time je tekoči, vendar tihi nadrealni objekt.

Kot vsestranska oseba se Alberto ni nikoli zaklenil v istem slogu. Ni bil kipar, ki je včasih naslikal. Oba je bil. Njegove risbe in skice niso skice. To je popolnoma neodvisen žanr Alberta Giacomettija. Če so to platna, so narejene v črni in sivi barvi in ​​zelo podobne njegovim skulpturam, istim krhkim vratom in podolgovatim figuram. Ne glede na to, kako je Giacometti poskušal prinašati druge barve v platna, ni delovalo. Med delom so se barve palete zdele same izginile, zaradi česar je ostala samo siva.

Nova delovna mesta in nove teme

Leta 1927 so v Salonu Tuilerijev razstavili za pregled kiparja. In prva v življenju Giacomettijeve razstave je potekala leta 1932, v kateri so bila dela, kot je "Hanging Ball" (1931). Ona, kot nobena druga, je povzročila materializacijo občutkov. To agresivno, erotično delo je močno zaznamovalo Salvadorja Dalija. Obstajajo tudi druga dela, zgrajena okoli rebrastih oblik. Na primer, "Moški in ženska" (1927), kjer zaokrožene (ženske) oblike komunicirajo s pravokotnimi oblikami, ki simbolizirajo moški princip v tej sestavi.

Opravljen v delih Giacomettija in nadrealističnem obdobju. Začel se je zanimati za teme, povezane s trenutnim dogajanjem v življenju osebe.

Delo med vojno

Odhod v Ženevo je bil povezan z začetkom vojne in z okupacijo Francije. V Švici je Giacometti ostal do konca. Delavnica Alberta Giacomettija je že več let postala njegov dom in delovno mesto. V tem obdobju so skulpture iz skale naredili malo.

Bolj se ukvarja z risanjem in slikanjem. Toda kip ne pozablja. Začne eksperimente z dimenzijami, preučuje interakcijo prostornine in prostora. Nekatera njegova dela so se skrčila na velikosti šibice. Vendar so bili tisti, ki so po letih na dražbi prodani za neverjeten denar. Ta dela vključujejo Alberta Giacomettija, ki kaže skulpturo Človek. Oddaja v bronasti barvi z višino 1,8 metra je bila prodana za 141,285 milijona dolarjev na dražbi Christie's v letu 2015.

Slava

Vrnitev Alberta v Pariz leta 1945 dobesedno od prvih dni ga vključuje v živahno kapitalsko življenje. Sodeluje na razstavah. Članki o delu nadarjenega kiparja, ki so ga napisali njegovi prijatelji Wife in Sartre, so prinesli slavo Giacomettija. S sodelovanjem na razstavah v New Yorku in Parizu je javnosti predstavil skulpturo, ki izraža nezaščiteno osebo na svetu s prevladujočim nasiljem in nemožnostjo nasprotovanja temu času.

Za obdobje, v katerem Alberto Giacometti ustvarja svoja dela, je značilen splošen občutek negotovosti, vendar natančno zajema duh časa in pravi, da je njegov cilj popraviti osebo modernosti. Številke in prsi iz njihovih najdražjih, brat in žena, se nenehno izboljšujejo in erodirajo. Zdi se, da so iz vesolja izklopljeni, vendar obdarjeni s pomenom, ki ga avtor razume. Poskuša prenesti ta pomen gledalcu. Kipkasta tekstura skulpture prihrani energijo kiparja, energijo raztegnjenega loka. Torej, če pogledate njegovega "kazalčevega človeka" iz nekega zornega kota, potem lahko vidite simboliko njegovega raztegnjene roke - to je tekmovalec, pripravljen streljati s puščico.

Malo o slikanju

Poleg izjemnih skulptur so grafike in slike Alberta Giacomettija uspešne na razstavah. Risbe in slike niso bile podobne skicam za skulpture. To so bila popolna dela, čeprav je bilo v teh delih ogledano kiparsko stališče. Vsaka vrstica vzorca je bila točna in ustrezna. Slikarstvo, risbe in skulpture Giacometti združuje izjemno energijo avtorja, njegovo delo je prepoznavno.

Kot v kiparstvu se v njegovih slikovitih portretih pojavljajo tudi bližnji ljudje: njegova žena Annette in brat Diego. Leta 1954 je bil eden izmed najboljših portretov naslikan "Diego v kremirani srajci (Diego en chemise écossaise)". V njej je umetnik spremenil svojo enobarvno sivo barvo. Uporablja odtenke rdeče na obrazu, rokah in kletki na srajci. Da bi ustvarili iluzijo tridimenzionalnega prostora, je slika postavljena v drug okvir, ki izgleda ugodno.

Človek - glavna tema ustvarjalnosti

Pozno obdobje ustvarjalnosti Giacometti določajo različne teme. To so slike, tihožitja, skulpture. Toda tema človeka je bila skupna nit v njegovem delu. To so svetovno znane mojstrovine kiparja. "Človek, ki prečka trg" (1947), o katerem Giacometti pravi, da je slika lahko podobna udarcem, z neskončno podolgovatimi silhuetami. Glavna stvar je, da jo je treba brati "na glavo".

"Človek, ki hodi po dežju" (1949), energično potisne okoliški prostor in si prizadeva za njegovo pot. Vse to je berljivo v tanki silhueti. Ali v njegovem "človeku, ki hodi" Alberto Giacometti podaja simbolično podobo človeka, ki stoji na polovičnem koraku, vendar je pripravljen iti še dlje, da gre k svojemu cilju. Vsi njegovi ljudje - kipi so izrazili ranljivost, v sedanjem času so iskali zaščito za svojo golo dušo.

Giacometti je večinoma, medtem ko je živel v Parizu, stalno obiskoval svoj dom, v mestu Bergel v gorah Bounbürdina. Toda kjerkoli je bil, ni nikoli prenehal delati. Njegov mlajši brat Bruno je povedal, da je Alberto pogosto ostal z njim. In vsakič, preden je prišel, je njegova žena Bruno začela skrivati ​​številke Giacomettija, ki so jih postavili v stanovanje. Bala se je, da bo Alberto po ogledu kipov vzel slavni rezalnik in ga začel končno obdelovati, saj je verjel, da ni dokončanih umetniških del.

Zapuščina Giacomettija

Kipar, slikar, risar, graver - vse v eni osebi. Njegovo delo je ekscentrično, prepoznavno. To je umetnost za vse čase. Torej, vsaj upoštevajte Züriški muzej, kjer je glavni del dediščine Giacomettija. Že v življenju mu je uspelo doseči pomemben uspeh. Njegova prva razstava je bila leta 1962 samo v muzeju Kunsthaus v Zürichu.

Danes njegove figurice krasijo vodilne muzeje na svetu. In ena izmed njih, najpomembnejša skulptura "Walking Man" Alberta Giacomettija, je ovrednotena na bankovcu 100. Švicarskih frankov, in na drugi strani - portret samega umetnika.

Trenutno se dela velikega kiparja štejejo za najbolj dragocena ne le v njihovi vsebini - velika in njihova cena na dražbah. "Pointing Man" Alberto Giacometti, kot tudi "Diego's Big Head" (1954) in "Walking Man" v letu 2010, beležita vrednost na dražbi.